வெளிப்படையாக, தொடர்ந்து கேட்கப்படுவது, “ஒரு திரைப்பட இசை என்பது உங்கள் முகத்தில் நீங்கள் உண்மையிலேயே தட்டையான ஒன்று என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்களா?” என்று கேட்கப்பட்ட அனைத்து இயக்குனர் டாம் ஹூப்பருக்கும் தேவைப்பட்டது, ஏனெனில் அவர் அதை இழுத்தார்; அவர் மிகவும் பிரியமான லெஸ் மிசரபிள்ஸின் திரைப்பட பதிப்பை உருவாக்கினார், மேலும் அது வெற்றிபெறாவிட்டால் பல விருதுகளை சம்பாதிக்கும்.
நியூயார்க் நகரில் நடைபெற்ற பத்திரிகையாளர் சந்திப்புகளில் பங்கேற்றபோது, ஹூப்பர் ஒப்புக்கொள்கிறார், “அவர்கள் அபாயங்கள் குறித்து சரியாக இருந்தார்கள்.” அவர் விளக்குகிறார், "நான் கிங்ஸ் உரையை உருவாக்கியபோது, தி கிங்ஸ் பேச்சை யாரும் கேள்விப்பட்டதில்லை." ஹூப்பர் அந்த படத்தை மொத்த தனியுரிமையுடன் உருவாக்க முடிந்தது, தெளிவாக, உலகெங்கிலும் உள்ள ஒரு நபரைத் தழுவிக்கொள்ளும்போது அப்படி இல்லை, அன்பே. "பல மில்லியன் மக்கள் இதை தங்கள் இதயத்திற்கு நெருக்கமாக வைத்திருக்கிறார்கள் என்பதையும், சினிமாவில் உட்கார்ந்திருப்போம் என்பதையும் நான் நன்கு உணர்ந்தேன்.
எவ்வாறாயினும், பணி தலைப்பின் எரிக் ஃபெல்னர் விரைவாக சுட்டிக்காட்டுகிறார், “நாங்கள் ரசிகர்களிடம் மட்டுமே வேண்டுகோள் விடுத்தால், இதுபோன்ற பட்ஜெட்டில் படம் இயங்காது, எனவே நாங்கள் ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்கியது மிகவும் முக்கியமானதாக இருந்தது நிகழ்ச்சியின் டி.என்.ஏ மற்றும் ரசிகர்களுக்காக முற்றிலும் பணியாற்றியது - ஆனால் லெஸ் மிசரபிள்ஸுக்கு ஒரு புதிய பார்வையாளர்களை உருவாக்கும் திறனையும் கொண்டிருந்தது. ”
மேடை தயாரிப்பு மற்றும் இந்த படம் இரண்டின் தயாரிப்பாளரான கேமரூன் மெக்கின்டோஷ் கூட நினைவு கூர்ந்தார், "நான் செய்ய விரும்பாத விஷயம், முதலில், மேடை நிகழ்ச்சியில் இருந்ததால் எதையும் திரையில் வைத்தது." ஹூப்பர் அந்த நிகழ்ச்சியின் பின்னணியில் உள்ளவர்களை அதிகம் திசைதிருப்பவிடாமல் பாராட்டியிருந்தாலும், சில மாற்றங்கள் அவசியமாக இருந்தன, மேலும் திரையில் உள்ள பொருளை எவ்வாறு சரியான முறையில் மாற்றியமைப்பது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான ஒரு வழி ஹூப்பர் புத்தகத்திற்குத் திரும்புவதன் மூலம் இருந்தது. “விக்டர் ஹ்யூகோவின் நாவலில், ஜீன் வால்ஜியன் இரண்டு எபிபானிகளை அனுபவிக்கிறார். முதல் எபிபானி, அவர் பிஷப்பைச் சந்திக்கும் போது, அவர் ஒரு முன்னாள் குற்றவாளி என்ற மிருகத்தனமான நிலையிலிருந்து உலகிற்கு எதிராக பெரும் கோபத்தை அடைந்துள்ளார், பிஷப்புடனான அந்த தொடர்பு மூலம் அவர் நல்லொழுக்கம், இரக்கம் மற்றும் நம்பிக்கை ஆகியவற்றைக் கற்றுக்கொள்கிறார். ”
இரண்டாவது எபிபானி - வால்ஜீன் முதன்முதலில் கோசெட்டை சந்திக்கும் போது அன்பைக் கண்டுபிடிப்பது - புத்தகத்தில் தெளிவாக உள்ளது என்பதை ஹூப்பர் குறிப்பிடுகையில், நிகழ்ச்சியில் அப்படி இல்லை, மற்றும் ஹூப்பர் அதை பாடல் மூலம் தீர்க்க முடிவு செய்தார். ஹூப்பர் தனது பாடலாசிரியர்களிடம் கேட்டார், "இந்த அன்பின் உணர்வு என்ன என்பதைப் பிடிக்கும் ஒரு பாடலை எனக்கு எழுத முடியுமா?" அந்த உணர்வை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதற்காக எழுதப்பட்ட 'திடீரென்று' பாடலுடன் அவர்கள் திரும்பி வந்தனர், ஆனால் புதிய ஜீன் வால்ஜியனாக ஹக் ஜாக்மேனுக்காக குறிப்பாக எழுதப்பட்ட ஒரு பாடலும். ஜாக்மேன் பெருமையுடன் கூச்சலிடுகிறார், “இந்த இரண்டு நம்பமுடியாத இசையமைப்பாளர்களும் என் குரலை மனதில் கொண்டு ஒரு பாடலை எழுதுவது எனது வாழ்க்கையின் மிகப்பெரிய க ors ரவங்களில் ஒன்றாக நான் நிச்சயமாக எண்ணுவேன் என்று நினைக்கிறேன். முதலில் அதைப் பாடுவதை நான் ஒருபோதும் மறக்க மாட்டேன். என் வாழ்நாள் முழுவதும் இதைப் பாடுவதைப் போல உணர்ந்தேன்!"
நடிகர்கள் உண்மையில் தங்கள் முழு வாழ்க்கையையும் பாடிக்கொண்டிருந்தார்களா இல்லையா, ஹூப்பர் நேரடி பாடும் முறையுடன் குழப்பமடையவில்லை. "அதை நேரலையில் செய்ய நான் உறுதியாக இருந்ததால், அவர்கள் அதைக் கையாள முடியும் என்பதை அவர்கள் எனக்கு நிரூபிக்க வேண்டியிருந்தது." அவர் மேலும் கூறுகிறார், "எல்லோரும் ஆடிஷன்களுக்கு செல்ல வேண்டியிருந்தது, அவை குறைந்தது மூன்று மணிநேரமாவது மிகவும் விரிவானவை."
ஒழுங்காக தயாரிக்கும் போது ஹூப்பரின் தீவிரம் அங்கு முடிவடையவில்லை. நீண்ட ஆடிஷன்களுக்குப் பிறகும், அவர் தீவிர ஒத்திகைகளை நடத்தினார். ஜாக்மேன் நினைவு கூர்ந்தார், "டாம் ஹூப்பர், ஆரம்பத்தில் இருந்தே, ஒத்திகைகள் இருக்கப் போவதாக எங்களிடம் கூறினார். எங்களில் எவரும் ஒன்பது வார ஒத்திகைகளை எதிர்பார்க்கவில்லை என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஒரு முழு நடிகர்களும் பதிவுபெறும் ஒரு படத்தில் நான் ஒருபோதும் இருந்ததில்லை முழு நேரமும். " அவர் தொடர்கிறார், "நாங்கள் முழு ஒத்திகை பார்ப்போம், இது ஒரு அரை மனதுடன் இல்லை." ஜாக்மேன் சிரித்துக் கொண்டே விளக்குகிறார், “[டாம்] உண்மையில், தனது நாற்காலியை அடிக்கடி மிகவும் சங்கடமான நெருக்கமான இடத்திற்கு நகர்த்துவார்.” மோசமானதாக இருக்கலாம், ஆனால் ஹூப்பருடனான நெருக்கமான மற்றும் தனிப்பட்ட ஒத்திகைகள் இயக்குனரின் படப்பிடிப்பு பாணியை தடையின்றி சரிசெய்தன.
ஹூப்பர் விளக்குகிறார், "மேடையில் நீங்கள் ரசிக்க முடியாத ஒன்று, அவர்கள் பாடல்களைப் பாடும்போது மக்களின் முகத்தில் என்ன நடக்கிறது என்பது பற்றிய விவரம்." இந்த கதையை வழக்கத்திற்கு மாறாக ஏராளமான நீண்ட நெருக்கமான காட்சிகளின் மூலம் முன்வைக்க அவர் தேர்ந்தெடுத்தது நிச்சயமாக அதை மாற்றியது. "நடிகரின் உடல் சூழல் பெரும்பாலும் பாடலுக்கு முக்கியமல்ல என்று நான் உணர்ந்தேன்." உதாரணமாக, ஹூப்பர் 'ஐ ட்ரீம் எ எ ட்ரீம்' என்று குறிப்பிடுகிறார், அந்த சமயத்தில் அன்னே ஹாத்வேயின் ஃபான்டைன் தன்னைக் காட்டிக்கொடுத்த ஒரு காதலனைப் பற்றி பாடுகிறார், ஹூப்பர் தனது சட்டகத்தை அகலப்படுத்தியிருந்தால், நீங்கள் பார்த்திருப்பதற்கு எந்த சம்பந்தமும் இல்லை. ஒரு படகு.
ஹூப்பர் சுட்டிக்காட்டுகிறார், "நான் படத்தில் பணிபுரிந்தபோது, உண்மையில் படத்தில் இரண்டு காவிய மொழிகள் இருப்பதாக உணர்ந்தேன்." மிகவும் பொதுவான "நிலப்பரப்புகளின் இயற்பியல் காவியம்" உள்ளது, ஆனால் ஹூப்பர் "மனித முகத்தின் காவியம் மற்றும் மனித இதயத்தின் காவியம்" என்று அழைப்பதும் உண்டு. 'ஐ ட்ரீம் எ எ ட்ரீம்' விஷயத்தில், ஹூப்பர் ஒப்புக்கொள்கிறார், “நான் அதை மூன்று கேமராக்கள் மூலம் படம்பிடித்தேன். என் ஸ்லீவ்ஸ் வரை எனக்கு சில விருப்பங்கள் இருந்தன, ஆனால் அந்த கதையை அவர் மிக நெருக்கமாக சொன்னார். அவர் மேலும் கூறுகிறார், "இது ஒரு படைப்பாக மிகவும் முழுமையானது, இந்த நிகழ்ச்சிகளை மதிக்க சிறந்த வழி என்று நான் உணர ஆரம்பித்தேன், பாடல்களின் தருணத்தில் அந்த அமைதியும் எளிமையும் இருந்தது."
அந்த தந்திரோபாயமும் கைக்கு வந்தது, ஏனென்றால், ஜாக்மேன் சிரித்துக் கொண்டே குறிப்பிடுவதைப் போல, "நாங்கள் அனைவரும் பாடலின் ஒரு பதிப்பைச் செய்துள்ளோம், அங்கு எங்கள் மூக்கிலிருந்து வெளியேறுகிறது." சரி, இது எல்லாவற்றையும் பற்றி அல்ல, ஆனால் ஹூப்பரின் நெருக்கமான படப்பிடிப்பு பாணி நிச்சயமாக உணர்ச்சியை அதிகரித்தது, குறிப்பாக அவரது நடிகர்களில் ஒருவர் சரியான கண்ணீரைக் கொட்டும்போது. ஹாத்வே ஒரு குரல் ஆசிரியருடன் பணிபுரியும் அளவிற்கு சென்றார், அதனால் அவள் முகத்தை முற்றிலும் நிதானமாக வைத்திருக்கும்போது “பெல்ட் ஒலியை” உருவாக்க முடியும். ஹூப்பரும் ஹாத்வேவை வெளிப்படுத்துகிறார், "அவர் 'ட்ரீம் எ எ ட்ரீம்' செய்தபோது அவள் அழுவார் என்று அவளுக்குத் தெரியும், ஆனால் ஒரு திரைப்படத் தொகுப்பில் முதல்முறையாக ஒரு சுருதியை எப்படி வைத்திருப்பது என்பதை அவள் அனுபவிக்க விரும்பவில்லை என்பதையும் அவள் அறிந்தாள். மூன்று கேமராக்கள் இயங்குகின்றன, அவளால் அதைச் செய்ய முடியாது என்பதைக் கண்டுபிடி, ”எனவே ஹாத்வே உண்மையில் பாடும்போது அழுவதைப் பயிற்சி செய்தார்.
ஹாத்வே ஒரு வித்தியாசமான கண்ணோட்டத்தை முன்வைக்கிறார், அழுவதையும் பாடுவதையும் ஒரு துடிப்புக்கு சமன் செய்கிறார், இது உண்மையிலேயே உணர்ச்சிவசப்பட்டு இயந்திரமயமானதல்ல. “இது நீங்கள் பின்பற்றும் ஒரு நரம்பு. என் விஷயத்தில், எனது கதாபாத்திரம் என்னவென்று நான் தொடர்புபடுத்த எந்த வழியும் இல்லை. எனக்கு மிகவும் வெற்றிகரமான, மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை இருக்கிறது, நான் கைவிட வேண்டிய, அல்லது வைத்திருக்க வேண்டிய குழந்தைகள் எனக்கு இல்லை. ” அவள் சிரித்துக்கொண்டே தொடர்கிறாள், “இந்த அநீதி நம் உலகில் உள்ளது, அதனால் நான் அவளாக இருந்த ஒவ்வொரு நாளும், நான் நினைத்தேன், 'இது ஒரு கண்டுபிடிப்பு அல்ல, இது நான் செயல்படவில்லை, இந்த வலி இதில் வாழ்கிறது என்பதை நான் மதிக்கிறேன் உலகம், 'மற்றும் நம்முடைய வாழ்நாளில், இன்றையதைப் போலவே, அது முடிவடையும் என்று நான் நம்புகிறேன்."
-
1 2
