இன்சைட் அவுட் என்பது ஒரு பிளாட்-அவுட் தலைசிறந்த படைப்பாகும், மேலும் அப் முதல் சிறந்த பிக்சர் திரைப்படமாகும். இந்த படம் ரிலே (கைட்லின் டயஸால் குரல் கொடுத்தது) என்ற 11 வயது சிறுமியைப் பின்தொடர்கிறது, ஏனெனில் அவரது தந்தையின் வேலை குடும்பத்தை மினசோட்டாவில் உள்ள தனது புக்கோலிக் குழந்தை பருவ வீட்டிலிருந்து சான் பிரான்சிஸ்கோவின் உரத்த, பரபரப்பான தெருக்களுக்கு பிடுங்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது. தனது இளைய வருடங்களை விட்டு வெளியேறி, ரிலே சோகம் மற்றும் பயம் போன்ற உணர்ச்சிகளை இன்னும் தீவிரமாக அனுபவிக்கத் தொடங்குகிறான் - அதுதான் திருப்பம்: இன்சைட் அவுட் பெரும்பாலும் ரிலேயின் மனதிற்குள் நடைபெறுகிறது, அவளது முதன்மை உணர்ச்சிகள் - ஜாய் (ஆமி போஹ்லர்), சோகம் (ஃபிலிஸ் ஸ்மித்), பயம் (பில் ஹேடர்), வெறுப்பு (மிண்டி கலிங்) மற்றும் கோபம் (லூயிஸ் பிளாக்) - தன்னைச் சுற்றியுள்ள வேகமாக மாறிவரும் உலகத்திற்கு அவளது எதிர்வினைகளை வழிநடத்துகிறது.
இன்சைட் அவுட் இயக்குனரும் இணை எழுத்தாளருமான பீட் டாக்டரால் உருவாக்கப்பட்டது, நீண்டகால பிக்சர் படைப்பாளி (அவர் நிறுவனத்தின் 10 வது ஊழியர்), அதன் முந்தைய இயக்குநர் முயற்சிகள் மான்ஸ்டர்ஸ் இன்க் மற்றும் அப் ஆகும். ஆனால் இன்சைட் அவுட் இன்னும் அவரது மிகச்சிறந்த படைப்பாக இருக்கலாம். தனது மகள் உடனான தனிப்பட்ட பெற்றோருக்குரிய அனுபவங்களால் ஈர்க்கப்பட்டு, டாக்டர் மற்றும் நம்பமுடியாத பிக்சர் குழுவினர் நினைவகம், அப்பாவித்தனத்தை இழத்தல் மற்றும் கடந்த காலத்தை விட்டுச் செல்வது பற்றிய வேடிக்கையான, தனித்துவமான மற்றும் சக்திவாய்ந்த நகரும் கதையை வடிவமைத்துள்ளனர்.
இந்த உடனடி பிக்சர் கிளாசிக் பின்னால் உள்ள யோசனைகள், கருத்துகள் மற்றும் தயாரிப்பு அம்சங்களைப் பற்றி விவாதிக்க லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் சமீபத்தில் நடந்த பத்திரிகை தினத்தில் ஸ்கிரீன் ராண்ட் டாக்டருடன் அமர்ந்தார்.
-
பில் ஹேடர் என்னிடம் சொன்னார், நீங்கள் அவரிடம் படம் எடுத்த விதம், உங்கள் மகளின் படத்தை சிறு வயதிலேயே காண்பித்தீர்கள், அனைவரும் மகிழ்ச்சியாகவும் புன்னகையுடனும், பின்னர் 11 வயதில், இன்னும் கொஞ்சம் மந்தமானவர்கள்
.ஆம்.
படத்திற்கான அந்த உத்வேகம் பற்றி பேசலாம்.
ஆமாம், அந்த படங்கள், நான் அவளிடம் ஒருவன் முட்டாள்தனமாக இருக்கிறேன், அவளுக்கு உடைந்த கை கிடைத்துவிட்டது, அவள் ஒரு வேடிக்கையான முகத்தை உருவாக்குகிறாள். பின்னர் அவர் 11 வயதாக இருந்தபோது, "அக்
"நான் ஒரு குழந்தையாக எனக்கு உண்மை என்று நினைக்கிறேன். நான் நிச்சயமாக ஒரு பெரிய மாற்றத்தை சந்தித்தேன். ஒரு பெற்றோராக, இது மிகவும் கடினமாக இருந்தது, ஏனென்றால் உங்கள் குழந்தை சோகமாக இருப்பதை நீங்கள் விரும்பவில்லை. மேலும், தனிப்பட்ட முறையில், பொம்மைகள் மற்றும் பொருட்களுடன் தரையில் முட்டாள்தனமான, வேடிக்கையான விளையாட்டை நான் மிகவும் மதிக்கிறேன். அது போய்விட்டது. அது இனி என் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக இருக்கப்போவதில்லை. கதை ஒரு பெற்றோரின் பார்வையில் இருந்து சொல்லப்படுகிறது, ஜாய் இந்த வாடகை பெற்றோர். எங்கள் குழந்தைகளின் தலையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்பதே இந்த திரைப்படத்திற்கு வழிவகுத்தது.
திரைப்படத்தின் ஒரு நூல் குழந்தை தனது சொந்த உணர்ச்சிகளைக் கையாளக் கற்றுக்கொள்வது, பின்னர் மற்றொன்று பெற்றோர்கள் அந்த நினைவுகளை ஏதோவொரு வகையில் பிடித்துக் கொள்ள முயற்சிப்பது, அவர்கள் கடந்த காலங்களில் நகர்ந்தாலும் கூட. அந்த இரண்டு கண்ணோட்டங்களுக்கும் இடையில் சரியான சமநிலையைக் கண்டறிவதற்கு நிறைய வேலை தேவைப்பட்டதா?
எங்களுக்கு ஒரு பெரிய போராட்டம் என்னவென்றால், உங்கள் குழந்தை வளர விரும்பாதது மற்றும் குழந்தைப் பருவத்தைப் பிடித்துக் கொள்வது மற்றும் அதைப் பாதுகாக்க முயற்சிப்பது என்ற எண்ணத்தில் இந்த திரைப்படம் உருவானது, அவ்வாறு செய்ய இயலாது என்பதை முழுமையாக அறிந்து கொள்ளுங்கள். படம் உருவாகும்போது, அது உண்மையில் சோகத்தைத் தழுவி புரிந்துகொள்வது பற்றியதாக வளர்ந்தது. முதலில், அவர்கள் முரண்படுவதைப் போல உணர்ந்தார்கள், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் சண்டையிட்டுக் கொண்டிருந்தார்கள். ஜாய் மற்றும் அந்த பழைய நினைவுகள் மறைந்து கொண்டிருக்கும் மெமரி டம்ப் போன்ற காட்சிகளை நாங்கள் நாடகமாக்கினோம். அது முதல் (தீம்) பற்றி பேசிக் கொண்டிருந்தது. இன்னும், வேறு விஷயங்கள் உள்ளன - நான் அதிகம் கொடுக்க விரும்பவில்லை, ஆனால் அந்த காட்சிகள் இரண்டாவது யோசனையைப் பற்றியது.
நாங்கள் உண்மையிலேயே இந்த வகையான போராட்டத்தில் இருந்தோம். மிண்டி கலிங்கை நாங்கள் கப்பலில் ஏற்றிச் சென்றோம். நான் அவளிடம் கதையைத் தேர்ந்தெடுத்தேன். நான் முடித்துவிட்டேன், நான் திரும்பி அவள் அழுகிறாள். நான், “ஓ கோஷ். என்ன நடந்தது?" அவள், “மன்னிக்கவும். நீங்கள் குழந்தைகளுக்கு ஒரு கதையைச் சொல்வது மிகவும் அழகாக இருக்கிறது என்று நான் நினைக்கிறேன், அது வளர்வது கடினம், அதைப் பற்றி வருத்தப்படுவது சரி. ” நாங்கள், “சரி. நன்று. இந்த இரண்டு விஷயங்களும் உண்மையில் ஒன்றிணைந்து எதிரொலிக்கக்கூடும். அவை பரஸ்பரம் இல்லை. ”
குழந்தைகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளைப் பற்றிய விஷயம் என்னவென்றால், சில நேரங்களில் மக்கள் தங்கள் குழந்தைகளுக்கு உடனே மருந்து கொடுக்க விரும்புகிறார்கள், அல்லது சோகம் என்றால் அவர்கள் மனச்சோர்வடைந்துள்ளனர் என்று நினைக்கிறார்கள். அது உண்மையில் அப்படி இல்லை. சோகத்தை எவ்வாறு கையாள்வது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வது இயல்பு.
அது நாங்கள் கற்றுக்கொண்ட ஒரு பெரிய விஷயம். மனச்சோர்வு என்பது ஒரு மருத்துவ நோய். சோகம் ஒரு பயனுள்ள உணர்ச்சி மற்றும் ஒரு சாதாரண, ஆரோக்கியமான உணர்ச்சி, அது மிகவும் அவசியமான ஒரு நேரம் இருக்கிறது. நீங்கள் அதை அடக்க முயற்சித்தால், நீங்கள் நீண்ட சேதத்தை செய்யப் போகிறீர்கள். இது வேதனையாகவும் எதிர்மறையாகவும் தோன்றினாலும், அது வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதி.
ஒரு வகையில் இந்த படம் மனித மூளையை மேப்பிங் செய்வது பற்றியது. நீங்கள் நிச்சயமாக அதை அவ்வாறு பார்க்கலாம். விஞ்ஞானம் அதற்குள் வந்து இந்த அற்புதமான அனிமேஷன் படத்துடன் எவ்வாறு இணைந்தது?
உணர்ச்சிகள் போன்ற விஷயங்களை கூட நாம் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறோம் என்பது பற்றி பல்வேறு விஞ்ஞானிகள், நரம்பியல் நிபுணர்கள், உளவியலாளர்கள், மனநல மருத்துவர்கள் ஆகியோரிடம் பேசினோம். எத்தனை உணர்ச்சிகள் உள்ளன? சரி, ஒருமித்த கருத்து இல்லை. சிலர் மூன்று என்று சொன்னார்கள். மற்றவர்கள் சொன்னார்கள் 27. பெரும்பாலானவர்கள் எங்கோ நடுவில் இருந்தனர். நாங்கள் கேட்ட கேள்விகளுக்கான பெரும்பாலான பதில்கள், “சரி, எங்களுக்கு நிச்சயமாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் அறிவியல் நினைக்கிறது
"எனவே, நாங்கள் நிறைய விஷயங்களைச் செய்ய வேண்டியிருந்தது, இது ஒருவிதமான குளிர்ச்சியாக இருந்தது. அதனால்தான் நான் இந்த படத்தில் இறங்கினேன். நான் விஷயங்களுக்கு ஈர்க்கப்பட்டேன், ஏனென்றால் நாங்கள் இடங்களுக்குச் சென்று வெவ்வேறு உலகங்களில் விஷயங்களைச் செய்கிறோம்.
ஆனால் அது உணர்ச்சிகளின் நோக்கம், அவை இருப்பதற்கான காரணம், அவர்களுக்கு வேலைகள் உள்ளன, அவை மக்களாகிய நமக்கு அடிப்படை என்பது பற்றிய பல சிறந்த தகவல்களை வழங்கியது. குறிப்புகளை நான் திரும்பிப் பார்க்கும்போது, விஞ்ஞானிகள் இதை எங்களிடம் சொன்னதைக் காண்கிறேன். ஆனால் நம் வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான விஷயங்களுக்கு உணர்ச்சிகள் முக்கியம் என்பதை நான் நேரில் அனுபவிக்கும் வரை அது உண்மையில் இல்லை, இது மக்களாகிய நாம் அனுபவிக்கும் இணைப்பு. அந்த உறவுகள் ஆழமான, பரந்த, மாறுபட்ட உணர்ச்சிகளுக்கு நன்றி செலுத்தப்படுகின்றன. உங்களுக்குத் தெரியும், நீங்கள் நல்ல நேரத்தை அனுபவித்தவர்கள், ஆனால் சோகமாகவும் கோபமாகவும் இருந்தவர்கள். இந்த விஷயங்கள் அனைத்தும் ஒரு ஆழமான இணைப்பை உருவாக்குகின்றன.
என்ன உணர்ச்சிகள் கிட்டத்தட்ட இறுதி வெட்டு செய்தன, ஆனால் இல்லை?
பார்ப்போம். நாங்கள் உண்மையில் பிரைடுடன் படத்தின் பதிப்பில் ஏறினோம், எனவே பிரைட் அங்கே இருந்தது. அவர் ஒரு ஸ்னூட்டி மூக்கைத் தூக்கி எறிந்தார் மற்றும் கில்லிகன் தீவில் இருந்து தர்ஸ்டன் ஹோவெல் III போல சிறிது ஒலித்தார். எங்களுக்கு நம்பிக்கை இருந்தது. நாங்கள் அவளை வெட்டினோம். எங்களிடம் ஷேடன்ஃப்ரூட் மற்றும் என்னுய் இருந்தனர். ஆனால் நடிகர்கள் பெரிதாக வருவதை நீங்கள் காணலாம். நீங்கள் அந்த நபர்களுக்கான கதவுகளைத் திறந்தால், திடீரென்று கண்காணிக்க நிறைய பேர் இருக்கிறார்கள்.
நீங்கள் அவென்ஜர்ஸ் போல இதைச் செய்யலாம் மற்றும் ஒவ்வொரு படத்திற்கும் ஒரு புதிய குழுவைக் கொண்டிருக்கலாம்.
ஆம்! [சிரிக்கிறார்]
ஒவ்வொரு உணர்ச்சியையும் காட்சிப்படுத்துவதற்கான செயல்முறை என்ன? நீங்கள் எத்தனை மாறுபாடுகளைச் சந்தித்தீர்கள்?
இது தந்திரமானதாக இருந்தது, ஏனென்றால் எங்களிடம் குறிப்பு பொருள் எதுவும் இல்லை. நாங்கள் ஒரு வகையான உள்ளுணர்வை ஏற்படுத்த வேண்டியிருந்தது. நாங்கள் பயன்படுத்திய இரண்டு தந்திரங்கள் மொழி என்று நினைக்கிறேன். நாங்கள் சோகமாக இருக்கும்போது நாம் சொல்வது போன்ற விஷயங்கள் உள்ளன - “நான் நீல நிறமாக உணர்கிறேன்” என்று கூறுகிறோம். அது போன்ற சிறிய தடயங்கள் உள்ளன, அல்லது "கோபத்தில் வெடிக்கும்", அந்த வகையான சொற்றொடர்களின் திருப்பங்கள்.
ஆனால் பெரும்பாலும் நாங்கள் எங்கள் அற்புதமான கதாபாத்திர வடிவமைப்பாளர்களை மட்டுமே நம்பியிருந்தோம். அவை உண்மையில் சுவர்கள் வரைபடங்கள், ஆயிரக்கணக்கான வரைபடங்கள், முற்றிலும் மாறுபட்ட யோசனைகளை முயற்சிக்கும். அவர்களில் ஒரு கூட்டத்தில் நீங்கள் விரும்புவீர்கள், "இது பற்றி ஏதோ இருக்கிறது, அது உண்மையில் வேலை செய்கிறது." பின்னர் நாங்கள் அங்கிருந்து சுத்திகரிக்க ஆரம்பிக்கிறோம். எனவே அது வேடிக்கையாக இருந்தது. கதாபாத்திரங்கள் படத்தில் முதலில் காண்பிக்கப்பட்டவை. உலகம் நீண்ட நேரம் எடுத்தது. இது இன்னும் கடினமாக இருந்தது.
ரிலேயின் மனதிற்குள் உலகை வரைபடமாக்குவது கடினமாக இருந்ததா? இது நிறைய மாற்றங்களைச் சந்தித்ததா?
நாங்கள் எங்கள் சொந்த உணர்வு உணர்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு தொடங்கினோம், எனவே இந்த ஃபயர்வாலை நாங்கள் அறிந்திருந்தோம், அங்கு நாங்கள் அறிந்த விஷயங்கள் மேலே இருந்தன, பின்னர் நீங்கள் கீழே செல்லும்போது அது இறுதியாக ஒரு இடத்திற்கு வரும் வரை அது குறைவாகவும் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் மாறியது. ஆழ் அல்லது மயக்கத்தில். ஆனால் கதை வளர்ந்தவுடன், நாங்கள் உணர்ந்தோம், “சரி, அது உண்மையில் பிரதிபலிக்கவில்லை
.இந்த படத்தின் பல சிரமங்களில் ஒன்று என்னவென்றால், இந்த இரண்டு கதையோட்டங்களும், முற்றிலும் மாறுபட்ட இரண்டு உலகங்களும் எங்களிடம் உள்ளன, ஆனால் ஒன்று மற்றொன்றைப் பாதிக்கும்போது அவை சிறப்பாக செயல்படுவதை நாங்கள் உணர்ந்தோம்.
எனவே ஜாய் இருக்கிறார் என்பதை ரிலே கூட அறிந்திருக்கவில்லை. இன்னும், அவளுடைய முடிவுகள் அங்குள்ள முழு பிரபஞ்சத்தையும் பாதிக்கும். ஆகவே, பார்வையாளர்களின் உறுப்பினராக நீங்கள் உணரும் விதத்தில் அதை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த வேண்டும். ஆகவே அங்குதான் ஆளுமைத் தீவுகள் வந்தன, ஆபத்தில் இருக்கும் ஆளுமையை பார்வைக்கு பிரதிநிதித்துவப்படுத்த முயற்சிக்கின்றன.
உங்கள் சக ஊழியர்கள் பலர் நேரடி அதிரடி படங்களுக்கு பட்டம் பெற்றுள்ளனர். அது உங்களுக்கு விருப்பமான ஒன்றுதானா?
சரி, நீங்கள் ஒருபோதும் சொல்ல வேண்டாம் என்று அர்த்தம். நான் நிச்சயமாக அதில் சதி செய்கிறேன். வெவ்வேறு தசைகளை நீட்டிக்கும் சவால்கள் மற்றும் விஷயங்கள் உள்ளன. நான் அன்பான அனிமேஷனாக வளர்ந்தேன், அங்கே நிறைய செய்ய வேண்டியது போல் உணர்கிறேன். நாம் மேற்பரப்பில் அரிதாகவே நிறைய விஷயங்கள் உள்ளன. அனிமேஷனில் நாங்கள் செய்யக்கூடிய விஷயங்கள் உள்ளன, நீங்கள் நேரடி செயலில் இருந்து விலகிச் செல்ல முடியாது, நான் நினைக்கிறேன், அநேகமாக நேர்மாறாகவும். ஆனால் இப்போதைக்கு நான் அனிமேஷனில் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கிறேன். என்ன நடக்கிறது என்று பார்ப்போம்.
-
இன்சைட் அவுட் ஜூன் 19, 2015 திரையரங்குகளில் உள்ளது.
