ஒரு கதையின் தொடக்க வாக்கியம் பெரும்பாலும் மிக முக்கியமானதாகக் கருதப்படுகிறது, ஏனெனில் இது இன்னும் வரவிருக்கும் எல்லாவற்றிற்கும் தொனியை அமைக்கிறது. ஒரு சிறந்த தொடக்க வீரரும் உடனடியாக வாசகரை கவர்ந்திழுப்பார், இது அவர்களை ஈடுபாட்டுடன் வைத்திருப்பது முக்கியம். ஆனால் திரைப்படங்களைப் பொறுத்தவரை, அது சரியான எதிர்மாறாக இருக்கலாம். கடைசி வரி ஆணிக்கு மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் இது சரியான உணர்ச்சி குறிப்பில் பார்வையாளர்களை தியேட்டருக்கு வெளியே அனுப்பும். ஒரு சரியான கேப்பர் வைத்திருப்பது படம் முடிந்தபிறகு பார்வையாளரின் தலையில் நீடிக்கும் என்பதை உறுதி செய்கிறது.
மிகச் சில படங்கள் உண்மையிலேயே சின்னமான இறுதி வரியுடன் வர முடிகிறது; சரியான பிரித்தல் சொற்கள் கதையின் கருப்பொருளை ஒரு அர்த்தமுள்ள வழியில் வீட்டிற்கு கொண்டு செல்ல உதவுகின்றன, அதன் முழு புள்ளியையும் இணைக்கின்றன. பின்வருவது திரைப்படங்களின் பட்டியல், அது முற்றிலும் சரியானது, அவற்றின் கடைசி வரிகளை மிகவும் பயனுள்ளதாக மாற்றுவதற்கான விளக்கத்துடன். சில நம்பமுடியாத பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகள், மற்றவர்கள் கொஞ்சம் குறைவாகவே வெளிப்படையானவை. அவர்கள் அனைவரும் அந்தந்த திரைப்படங்களை அழகாக மடிக்கிறார்கள். SPOILERS ஏராளமாக உள்ளன என்று சொல்ல தேவையில்லை.
திரைப்பட வரலாற்றில் 20 சிறந்த கடைசி கோடுகள் இங்கே.
20 பொம்மை கதை 3 - "இவ்வளவு நேரம், கூட்டாளர்."
டாய் ஸ்டோரி 3 ஒரு குறிப்பில் முடிவடைகிறது, இது அழகாகவும், தூண்டக்கூடியதாகவும் இருக்கும். இப்போது கல்லூரி வயதான ஆண்டி தனது பழைய பொம்மைகளை - பஸ் லைட்இயர் மற்றும் பிரியமான கவ்பாய் பொம்மை உட்டி உட்பட - ஒரு சிறுமிக்கு கொடுக்கிறார். அவர் இனி அவர்களுக்குத் தேவையில்லை, அவர் செய்ததைப் போலவே அவர்களை நேசிக்கும் ஒரு குழந்தையின் கைகளில் அவற்றை விட்டுவிட முடிவு செய்கிறார். சில கணங்கள் விளையாடிய பிறகு, ஆண்டி தனது காரில் ஏறி விலகிச் செல்கிறார். வூடி அவனை தூரத்தில் மங்குவதைப் பார்க்கும்போது, "இவ்வளவு நேரம், கூட்டாளர்" என்ற கசப்பான வார்த்தைகளை அவர் உச்சரிக்கிறார் . அதை ஒப்புக் கொள்ளுங்கள், உங்கள் கண்கள் அதைப் பற்றி யோசித்துக்கொண்டிருக்கின்றன.
முழு டாய் ஸ்டோரி தொடரும் பிளேமிங்கிற்கும் அவற்றை வைத்திருக்கும் குழந்தைகளுக்கும் உள்ள தொடர்பைக் கையாள்கிறது. ஆகவே, வூடியின் இறுதி வார்த்தைகள், ஒரு காலத்தில் நமக்கு மிக முக்கியமான விஷயங்கள், நாம் வளரும்போது பின்வாங்குவதைப் பற்றி பேசுகின்றன. பல விஷயங்களில், கடைசி வாக்கியம் நேர்த்தியானது. இது இளைஞர்களின் காலத்தையும், வாழ்க்கையில் இன்னும் அப்பாவி காலங்களையும் தொடும். ஆனால் பொம்மைகளைப் பகிர்வது விளையாட்டின் மந்திரத்தை உயிரோடு வைத்திருக்க உதவுகிறது என்பதை சுட்டிக்காட்டி நம்பிக்கையையும் வழங்குகிறது.
19 கிங் காங் - "அழகு மிருகத்தைக் கொன்றது."
கிங் காங்கின் 1933 பதிப்பு எல்லா நேரத்திலும் உன்னதமானது, நன்றி, அதன் வியத்தகு முடிவுக்கு. ஒரு பிராட்வே தியேட்டரில் இருந்து தப்பித்தபின், பெயரிடப்பட்ட குரங்கு ஃபே வேரின் ஆன்ஸைப் பிடித்து எம்பயர் ஸ்டேட் கட்டிடத்தை ஏறுகிறது. அவர் கட்டிடத்தை சுற்றி வளைக்கும் விமானங்களால் தாக்கப்பட்டு, அவரை நோக்கி சுடுகிறார். காங் ஒரு விமானத்தை வெளியே எடுத்துச் செல்கிறார், ஆனால் இறுதியில் சுட்டுக் கொல்லப்பட்ட பின்னர் தனது சமநிலையை இழந்து, அவரை மரணத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறார். தரையில், ஒரு போலீஸ் அதிகாரி இறந்த குரங்கைப் பார்த்து, விமானங்கள் அவரைக் கொன்றதாகக் கூறுகிறார். திரைப்பட தயாரிப்பாளர் கார்ல் டென்ஹாம் (ராபர்ட் ஆம்ஸ்ட்ராங் நடித்தார்) அதிகாரியை திருத்துகிறார், "இல்லை, அது விமானங்கள் அல்ல. அழகுதான் மிருகத்தை கொன்றது" என்று கூறினார்.
பியூட்டி அண்ட் தி பீஸ்ட் பற்றிய தெளிவான குறிப்பைத் தவிர, வரி சக்திவாய்ந்ததாக இருக்கிறது, ஏனெனில் இது முரண்பாடாக போதுமானது, காங்கை கொஞ்சம் மனிதநேயமாக்குகிறது. படத்தின் பெரும்பகுதிக்கு, அவர் ஒரு அரக்கனாக சித்தரிக்கப்படுகிறார் - ஒரு பெரிய, வெறித்தனமான விலங்கு. இந்த இறுதி வார்த்தைகள் காங்கிற்கு ஆன் மீது ஒருவித பழமையான உணர்வுகளைக் கொண்டிருந்தன என்பதைக் காட்டுகின்றன. அன்பு அல்ல, அவசியமாக, ஆனால் உறவின் பாதுகாப்பு வடிவம். அவர் ஒரு மிருகமாக இருந்திருக்கலாம், ஆனால் அவர் இதயத்துடன் ஒரு மிருகம். கதையின் பல நபர்கள் அவருக்கு பெருமை சேர்ப்பதை விட மிகவும் சிக்கலான ஒரு கதாபாத்திரமாக காங்கைப் பார்க்க அந்த கடைசி வார்த்தைகள் நமக்கு உதவுகின்றன.
18 Se7en - "ஏர்னஸ்ட் ஹெமிங்வே ஒருமுறை எழுதினார் …"
Se7en ஐப் பார்த்த எவரும் அதன் கொடூரமான முடிவை மறக்க முடியாது. கில்லர் ஜான் டோ (கெவின் ஸ்பேஸி நடித்தார்) அவர் காப் மில்ஸின் கர்ப்பிணி மனைவியின் தலையை வெட்டி ஒரு பெட்டியில் மாட்டிக்கொண்டதை வெளிப்படுத்துகிறார். மில்ஸ் (பிராட் பிட்) அவரைக் கொல்ல வேண்டும் என்று அவர் விரும்புகிறார், இதனால் அவர் ஏழு கொடிய பாவங்களின் அடிப்படையில் தனது தொடர் கொலைகளை முடிக்க முடியும். மில்ஸின் கூட்டாளியான சோமர்செட் (மோர்கன் ஃப்ரீமேன்), கொலையாளியை சுட வேண்டாம் என்று அவரை சமாதானப்படுத்த முயற்சிக்கிறார், ஏனென்றால் அது டோவை "வெல்ல" அனுமதிக்கும். துக்கத்தாலும் பழிவாங்குவதற்கான தாகத்தாலும் சமாளிக்கும் மில்ஸ் எப்படியும் அவரைச் சுட்டுவிடுவார். படம் மூடுகையில், சோமர்செட், குரல்வழியில், "ஏர்னஸ்ட் ஹெமிங்வே ஒருமுறை எழுதினார், 'உலகம் ஒரு சிறந்த இடம் மற்றும் போராடத் தகுந்தது.' இரண்டாம் பாகத்துடன் நான் உடன்படுகிறேன்."
Se7en என்பது இதுவரை தயாரிக்கப்பட்ட மிகவும் நீலிச இயக்கப் படங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் சோமர்செட்டின் மேற்கோள் அதைப் பிரதிபலிக்கிறது. திரைப்படத்தின் போது, உலகம் ஒரு அழகான பயங்கரமான இடமாக இருக்கக்கூடும் என்பதற்கான ஆதாரங்களை அவர் காண்கிறார். அவர் தனது கூட்டாளியின் உணர்ச்சி பேரழிவால் மூழ்கிய துன்பத்தையும் வலியையும் காண்கிறார். மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், அவருடைய பிரிவினை வார்த்தைகள் நம்பிக்கையின் ஒரு காட்சியை அளிக்கின்றன - அந்த விஷயத்தில் ஏழில் உள்ள ஒரே ஒரு விஷயம். எல்லாவற்றையும் மீறி, உலகத்திற்காக போராடுவது மதிப்புக்குரியது என்று அவர் இன்னும் நினைக்கிறார். ஜான் டோ மில்ஸை அழித்திருக்கலாம், ஆனால் அவர் சோமர்செட்டை அழிக்கவில்லை.
17 அயர்ன் மேன் - "உண்மை என்னவென்றால், நான் அயர்ன் மேன்."
2008 மார்வெல் திரைப்படமான அயர்ன் மேன் டோனி ஸ்டார்க்கின் மூலக் கதையைச் சொல்கிறது, இது பில்லியனர் பிளேபாய் தொழிலதிபர் தனது வர்த்தக முத்திரை கவசத்தை எவ்வாறு உருவாக்கி குற்றத்தை எதிர்த்துப் போராடத் தொடங்குகிறது என்பதைக் காட்டுகிறது. இந்த வழக்கில் அவரது எதிரி அவரது மறைந்த தந்தையின் பழைய வணிக கூட்டாளரான ஒபதியா ஸ்டேன் (ஜெஃப் பிரிட்ஜஸ்) ஆவார், அவர் ஸ்டார்க் இண்டஸ்ட்ரீஸையும் நிர்வகிக்கிறார். ஸ்டேன் ஒரு தனிப்பட்ட நிகழ்ச்சி நிரலைக் கொண்டுள்ளார், இது தனது சொந்த லாபத்திற்காக நிறுவனத்தை கையாளுவதை உள்ளடக்கியது. திரைப்படத்தின் முடிவில், அவர் ஸ்டார்க்கை எதிர்த்துப் போராடுவதற்குப் பயன்படுத்தும் ஒரு சூப்பர் சூட் வைத்திருக்கிறார், ஆனால் அயர்ன் மேன் வெற்றி பெறுகிறார். அடுத்த நாள், டோனி ஒரு பத்திரிகையாளர் சந்திப்பில் நின்று ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் வாக்குமூலம் அளிக்கிறார்: "உண்மை என்னவென்றால், நான் அயர்ன் மேன்."
இந்த இறுதி வரியைப் பற்றிய பெரிய விஷயம் என்னவென்றால், டோனி ஸ்டார்க் இதுவரை சில சூப்பர் ஹீரோக்கள் செய்வதை இது காண்கிறது, இது தன்னை பகிரங்கமாக அடையாளப்படுத்துகிறது. பல ஹீரோக்கள் தங்கள் உண்மையான அடையாளத்தை யாரும் கண்டுபிடிப்பதைத் தடுக்க குறிப்பாக ஆளுமைகளை கண்டுபிடிக்கின்றனர். அதனால்தான் பேட்மேன், ஸ்பைடர் மேன் மற்றும் பலர் முகமூடிகளை அணிந்துகொள்கிறார்கள். டோனி ஸ்டார்க், ஒருபோதும் வழக்கமான முறையில் விஷயங்களைச் செய்யாதவர், அவர்கள் பின்பற்றி வரும் இரும்பு உடைய ஹீரோ உண்மையில் யார் என்பதை உலகுக்குத் தெரிவிப்பதன் மூலம் பாரம்பரியத்தை மீறுகிறார். இந்த தருணம் ஒரு தைரியமான ஒன்றாகும், பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் டோனியின் இரட்டை வாழ்க்கையை மேலும் ஆராய்வதற்கான கதவுகளைத் திறக்கிறது.
16 தாடைகள் - "ஏன் என்று என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது."
ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க்கின் தாடைகள் மிகவும் திகிலூட்டும் வகையில் இருந்தது, இது 1975 இல் வெளியிடப்பட்டபோது, கடற்கரைக்குச் சென்றபோது மக்கள் தண்ணீருக்குள் வராமல் பயமுறுத்தியது. (இது ஸ்டார் வார்ஸ் வரும் வரை எல்லா நேரத்திலும் அதிக வசூல் செய்த திரைப்படமாகும்.) ராய் ஸ்கைடரின் பிராடி தனது சுறா எச்சரிக்கைகளை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ள அமிட்டி தீவின் குடிமக்களை - குறிப்பாக நகர மேயரைப் பெற முயற்சிக்கிறார். இறுதியில், சுறாவைக் கொல்லும் முயற்சி நடைபெறுகிறது. இது குயின்ட் (ராபர்ட் ஷா) சாப்பிடுகிறது, ஹூப்பர் (ரிச்சர்ட் ட்ரேஃபுஸ்) அதை விஷத்தால் ஈட்டுவதற்கான முயற்சியில் இருந்து தப்பித்து, பின்னர் மூழ்கும் படகில் இருக்கும் பிராடியைத் தாக்குகிறது. கடைசியாக அந்த உயிரினம் கொல்லப்படும்போது, "நான் தண்ணீரை வெறுக்கிறேன்" என்று பிராடி வினவுகிறார். ஹூப்பர், "ஏன் என்று என்னால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது" என்று பதிலளித்தார்.
இறுதிப் போரின் ஆணி கடிக்கும் தீவிரத்திற்குப் பிறகு இது மிகவும் தேவைப்படும் ஒரு தருணம், இது ஜாஸில் உள்ள எல்லாவற்றையும் திறமையாக உருவாக்குகிறது. பிராடி, நிச்சயமாக, முரண். தண்ணீரை வெறுக்க அவருக்கு எப்போதாவது ஒரு காரணம் இருந்தால், அது அவருக்கு ஏற்பட்ட துன்பகரமான அனுபவத்திற்குப் பிறகு இருக்கும். ஹூப்பர் நகைச்சுவையுடன் விளையாடுகிறார், மேலும் பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு சிரிப்பு வரும், இது வரவுகளை உருட்டுவதற்கு முன்பு பதற்றத்தை உடைக்கிறது.
15 ஆங்கில பாஸ்டர்ட்ஸ் - "இது எனது தலைசிறந்த படைப்பாக இருக்கலாம் என்று நான் நினைக்கிறேன்."
குவென்டின் டரான்டினோவின் மிகவும் விரும்பப்பட்ட படங்களில் ஒன்றாக இங்க்லூரியஸ் பாஸ்டர்ட்ஸ் உள்ளது, இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அதன் திருப்திகரமான மூன்றாவது செயல் காரணமாக உள்ளது. இறுதிப் போட்டியில் அடோல்ஃப் ஹிட்லர் கொலை செய்யப்படுவதும், நாஜிக்கள் நிறைந்த ஒரு திரையரங்கில் அடித்து நொறுக்கப்பட்டதும் அடங்கும். எந்த வகையிலும் வரலாற்று ரீதியாக துல்லியமாக இல்லை, ஆனால் சினிமா விருப்பத்தை நிறைவேற்றுவதற்கான ஒரு சிறந்த உதாரணம். அடுத்து என்ன நடக்கிறது என்பது இன்னும் உற்சாகத்தைத் தூண்டுகிறது. முதல் லெப்டினென்ட் ரெய்ன் (பிராட் பிட்) திரைப்படத்தின் தலைமை வில்லன் எஸ்.எஸ். கர்னல் ஹான்ஸ் லாண்டா (கிறிஸ்டோஃப் வால்ட்ஸ்) என்பவரின் நெற்றியில் ஒரு ஸ்வஸ்திகாவை செதுக்கி, "இது எனது தலைசிறந்த படைப்பாக இருக்கலாம் என்று நான் நினைக்கிறேன்" என்று அறிவிக்கிறார்.
இந்த இறுதி வரி இரண்டு நிலைகளில் செயல்படுகிறது. மேற்பரப்பு மட்டத்தில், நாஜிகளைக் குறிக்க ரெய்னின் விருப்பத்தை இது குறிக்கிறது, இதனால் அவர்கள் ஒருபோதும் மறைக்க முடியாது - படத்தில் அவர் முன்பு செய்ததை நாம் காண்கிறோம். லாண்டாவை செதுக்குவதில், அவர் பேசுவதற்கு ஒரு பெரிய பரிசைப் பெற்றுள்ளார். லாண்டா இப்போது தனது கடந்த காலத்திலிருந்து தப்ப முடியாது. இன்னும் மிகச்சிறந்த மட்டத்தில், இந்த திருத்தல்வாத பழிவாங்கும் கதை அவர் மிகவும் பெருமிதம் கொள்ளும் கதை என்று பார்வையாளர்களுக்கு டரான்டினோவின் கூற்று என்று சிலர் விளக்கியுள்ளனர். அது உண்மையாக இருக்கலாம் அல்லது இல்லாமலும் இருக்கலாம், ஆனால் சலசலக்கும் சாத்தியம் ரெய்னின் கடைசி வார்த்தைகளை மறக்கமுடியாததாக மாற்ற உதவுகிறது.
14 மால்டிஸ் பால்கன் - "கனவு காணும் பொருள்."
ஜான் ஹஸ்டனின் 1941 ஆம் ஆண்டின் தலைசிறந்த படைப்பான தி மால்டிஸ் பால்கன் என்பது தனியார் துப்பறியும் சாம் ஸ்பேட் (ஹம்ப்ரி போகார்ட்) என்பவரின் கதை, அவர் நகைகளுடன் பொறிக்கப்பட்ட ஒரு பால்கன் சிலையை வாங்குவதற்கான பல நபர்களின் தேடலை உள்ளடக்கிய ஒரு வழக்கை விசாரித்து வருகிறார். எதிர்பாராத திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்கள் நிறைந்த மிகவும் சிக்கலான சதித்திட்டத்தைத் தொடர்ந்து, ஸ்பேட் அவரை முதன்முதலில் பணியமர்த்திய பெண் பிரிஜிட் ஓ ஷாக்னெஸ்ஸியை (மேரி ஆஸ்டர்) திருப்புகிறார், கொலைக்காக காவல்துறையினரிடம் ஒப்படைக்கிறார், அவர் தன்னிடம் உணர்வுகளை வளர்த்துக் கொண்ட போதிலும். இறுதிக் காட்சி அவரது கையில் சிலையுடன் காணப்படுகிறது. அது என்ன என்று அவர் கேட்டார், அதற்கு அவர், "கனவு காணும் விஷயங்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன" என்று பதிலளித்தார்.
மால்டிஸ் பால்கன் ஒரு சதித்திட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது நிறைய பார்வையாளர்களைக் குழப்புகிறது, குறைந்தபட்சம் முதல் பார்வையிலாவது. இருப்பினும், இதன் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், மதிப்புமிக்க எதையும் (நாணய அல்லது வேறு) விரும்புவது மக்களைப் பெறுவதற்கான முயற்சிகளில் இருண்ட சாலைகளில் இறங்க வழிவகுக்கும். சிலை பற்றி பேசும்போது ஸ்பேட் அதைக் குறிப்பிடுகிறார். மக்கள் இறந்துவிட்டனர் மற்றும் கைது செய்யப்பட்டுள்ளனர், அவர்கள் தீர்மானித்த இந்த விஷயத்தில் தங்கள் கைகளைப் பெறுவதற்கான முயற்சிகளில் இது மிகவும் முக்கியமானது. அதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட முட்டாள்தனம் இருக்கிறது, அதை ஸ்பேட் ஒப்புக்கொள்கிறார். திரை கருப்பு நிறத்திற்கு மங்கும்போது, அவர் சோகமாக இருப்பது சரி என்று எங்களுக்குத் தெரியும்.
13 மேட்ரிக்ஸ் - "நாங்கள் அங்கிருந்து எங்கு சென்றாலும் நான் உங்களிடம் விட்டுச் செல்கிறேன்."
1999 இல் வெளியான மேட்ரிக்ஸ், பார்வையாளர்களை அதன் அன்றைய அற்புதமான காட்சிகள் - குறிப்பாக "புல்லட் டைம்" விளைவு - மற்றும் டிரிப்பி தத்துவ கூறுகளுடன் திகைக்க வைத்தது. (நாங்கள் சிக்கலான சதித்திட்டத்தை தொகுக்க முயற்சிக்கப் போவதில்லை; நீங்கள் அனைவரும் இதைப் பார்த்திருப்போம் என்று நாங்கள் கருதுவோம்.) கதை நம் ஹீரோ நியோ (கீனு ரீவ்ஸ்) உடன் முடிவடைகிறது, தீய முகவர் ஸ்மித்தை அழித்து எப்படி கற்றுக்கொள்கிறது மேட்ரிக்ஸைக் கட்டுப்படுத்த. இது ஒரு செயல் நிறைந்த இறுதிப் போட்டி, இது நியோவின் கடுமையான கடைசி வார்த்தைகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. மனிதர்களை அடிமைப்படுத்திய இயந்திரங்களுக்கான தொலைபேசி அழைப்பில், விதிமுறைகள் மற்றும் கட்டுப்பாடுகள் இல்லாத ஒரு புதிய உலக ஒழுங்கை உருவாக்குவதன் மூலம், அதையெல்லாம் அகற்றுவதாக அவர் உறுதியளிக்கிறார். "நாங்கள் அங்கிருந்து எங்கு சென்றாலும் நான் உங்களிடம் விட்டுச் செல்வது ஒரு தேர்வு" என்று அவர் அவர்களைத் தொங்கவிட்டு வானத்தில் பறப்பதற்கு முன் சொல்கிறார்.
மேட்ரிக்ஸ் பற்றிய அனைத்தும் உங்கள் தலையைச் சுழற்றுவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. இது பல்வேறு வேறுபட்ட தாக்கங்களிலிருந்து, பல்வேறு மதங்களிலிருந்து சைபர்பங்க் வரை, யதார்த்தம் என்ன என்று கேட்கவும், அதற்குள் நாம் இருக்கிறோமா இல்லையா என்பதை நாம் எவ்வாறு அறிவோம் என்பதையும் ஒன்றாக இணைக்கிறது. நியோவின் கடைசி வார்த்தைகள் இந்த யோசனையில் நேரடியாக இயங்குகின்றன, யதார்த்தமே அதை நாம் உருவாக்குகிறோம் என்பதைக் குறிக்கும் அளவிற்கு கூட செல்கிறது. நிச்சயமாக, தி மேட்ரிக்ஸில் எதைப் பற்றியும் பலவிதமான விளக்கங்கள் செய்யப்படலாம், ஆனால் நீங்கள் எதை எடுத்தாலும், நியோவின் பிரிவினை எண்ணங்கள் நீங்கள் சிந்திக்க ஏராளமானவற்றிலிருந்து விலகிச் செல்வதை உறுதி செய்கின்றன.
12 குட்ஃபெல்லாஸ் - "நான் என் வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு ஸ்னூக் போல வாழ்கிறேன்."
மார்ட்டின் ஸ்கோர்செஸியின் குட்ஃபெல்லாஸ் என்பது உறுதியான கும்பல் திரைப்படங்களில் ஒன்றாகும். இது ஹென்றி ஹில்லின் உண்மையான கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது (ரே லியோட்டாவால் சித்தரிக்கப்பட்டது), ஒரு சிறுவன் குண்டர்களை சிலை வைத்து வளர்ந்த ஒரு பையன். ஒரு மனிதனாக, அவர் மாஃபியாவிற்குள் நுழைகிறார், அங்கு அவர் மூன்று வழிகாட்டிகளால் வழிநடத்தப்படுகிறார்: பாலி சிசரோ (பால் சோர்வினோ), ஜிம்மி "தி ஜென்ட்" கான்வே (ராபர்ட் டினிரோ), மற்றும் கொந்தளிப்பான டாமி டிவிட்டோ (ஜோ பெஸ்கி). ஒரு காலத்திற்கு, ஹில் ஃபிளாஷ், பணம் மற்றும் ஒரு கும்பலாக இருப்பதால் வரும் பயம் சார்ந்த மரியாதை ஆகியவற்றை அனுபவிக்கிறார். ஆனால் இறுதியில், அவர் ஃபெட்ஸால் ஒரு பிஞ்சில் சிக்கினார். பவுலி மற்றும் ஜிம்மியை மதிப்பிட்ட பிறகு, அவர் சாட்சி பாதுகாப்பு திட்டத்தில் நுழைகிறார். கும்பலில் அவரது நாட்கள் அதிகாரப்பூர்வமாக முடிந்துவிட்டன. இதையெல்லாம் ஹென்றி சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்: "நான் என் வாழ்நாள் முழுவதையும் ஒரு ஸ்னூக் போல வாழ்கிறேன்."
இந்த வரிசையில் ஆழமான, சுவையான முரண்பாடு உள்ளது. ஹென்றி குறிப்பாக ஒரு கும்பலாக மாற விரும்பினார், எனவே அவர் ஒரு சராசரி ஜோவாக வாழ்க்கையை வாழ வேண்டியதில்லை. அவர் பணம் மற்றும் சக்தி மற்றும் செல்வாக்கை விரும்பினார். அவரிடம் அந்த விஷயங்கள் இருந்தன. எவ்வாறாயினும், குற்றம் செலுத்தாது (அல்லது குறைந்தபட்சம் மிக நீண்ட காலத்திற்கு அல்ல), மற்றும் அவரது அட்டைகளின் வீடு நொறுங்குகிறது. குட்ஃபெல்லாஸ் அவர் எப்போதுமே தவிர்க்க நினைத்த வாழ்க்கை முறைகளில் சிக்கித் தவிக்கிறார். அவர் யாரும் இல்லை. நாங்கள் அவரைப் பார்த்த எல்லா கொடூரமான காரியங்களுக்கும் இல்லையென்றால் நாம் அவரைப் பற்றி வருத்தப்படலாம். ஹென்றி தான் செய்த படுக்கையில் தூங்குவதை முடிக்கிறார் - அது அவருக்குத் தெரியும்.
11 தி டார்க் நைட் - "கவனமாகப் பாதுகாப்பவர், ஒரு இருண்ட நைட்."
கிறிஸ்டோபர் நோலன் இயக்கிய தி டார்க் நைட், படத்திற்கு இதுவரை செய்த பேட்மேன் கதை. இது இருண்ட மற்றும் உளவியல் ரீதியானது, ஆனால் அனைவரையும் வெளியேற்றுவது போல் உற்சாகமாக இருக்கிறது. இறுதி தருணங்களில் கேப்டு க்ரூஸேடரை (கிறிஸ்டியன் பேல்) ஒரு கடினமான இடத்தில் காணலாம். ஹீரோ என்று பலரால் கருதப்பட்ட ஹார்வி டென்ட் இறந்துவிட்டார். குற்றம் சாட்டப்பட்ட கோதமின் குடிமக்கள் டூ-ஃபேஸ் என்ற போர்வையில் டென்ட்டைக் கொன்றதை அறிந்தால், எல்லா நம்பிக்கையும் ஜன்னலுக்கு வெளியே செல்லும் என்று பேட்மேனுக்குத் தெரியும். எல்லாம் நொறுங்கும். லெப்டினன்ட் ஜிம் கார்டன் (கேரி ஓல்ட்மேன்) கொலைகளுக்கு பொறுப்பேற்க அனுமதிக்கும்படி அவர் நம்புகிறார், மோசமான விளைவுகளைத் தவிர்க்க. கார்டன் தயக்கத்துடன் ஒப்புக்கொள்கிறார். குரல்வழியில், பேட்மேன் தப்பி ஓடும்போது, "அவர் எங்கள் ஹீரோ அல்ல, அவர் ஒரு அமைதியான பாதுகாவலர், ஒரு விழிப்புடன் பாதுகாப்பவர், ஒரு இருண்ட நைட்" என்று காவல்துறை கூறுகிறது.
தி டார்க் நைட்டின் முழு கருப்பொருளும் அர்த்தமுள்ளதாக இருப்பதால் அந்த வார்த்தைகள் அர்த்தமுள்ளவை. பெரும்பாலான சூப்பர் ஹீரோ கதைகள் வெற்றிகரமாக முடிவடைகின்றன, நல்ல பையன் வில்லனைக் கழற்றிவிட்டு, அதன் விளைவாக பொது வணக்கத்தைப் பெறுகிறான். நோலனின் கதை அல்ல. ஒரு முக்கியமான இலட்சியத்தை பாதுகாப்பதற்காக பேட்மேன் கோதமின் ஆத்திரத்தையும் விரோதத்தையும் உறிஞ்சுவதை இது காண்கிறது. கார்டனின் போற்றும் சொற்களுக்கு இல்லாவிட்டால், முடிவு ஒரு வீழ்ச்சியாக இருக்கும். ஒரு ஹீரோவாக இருப்பது என்பது தனிப்பட்ட தியாகம் என்று கூட அர்த்தம் என்றாலும், சமூகத்திற்கு சிறந்ததைச் செய்வதாகும் என்று தி டார்க் நைட் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கூறுகிறது.
10 சன்செட் பவுல்வர்டு - "சரி, மிஸ்டர் டிமில், நான் என் நெருக்கத்திற்கு தயாராக இருக்கிறேன்."
சன்செட் பவுல்வர்டில், குளோரியா ஸ்வான்சன் நார்மா டெஸ்மாண்ட் என்ற ஒரு முறை அமைதியான திரைப்பட நட்சத்திரமாக நடிக்கிறார், அவர் மீண்டும் ஒரு பெரிய விஷயமாக கனவு காண்கிறார். திரைக்கதை எழுத்தாளர் ஜோ கில்லிஸை (வில்லியம் ஹோல்டன்) தனது திட்டத்தில் ஈர்க்கிறார். புகழ்பெற்ற திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் சிசில் பி. டிமில்லே இயக்க விரும்பும் ஒரு படம், அவர் தனது மறுபிரவேசத் திட்டமாக இருக்க விரும்புவதில் ஸ்கிரிப்ட் டாக்டராகிறார். ஒரு நீண்ட தொடர் சிக்கல்களைத் தொடர்ந்து, ஜோ அடிப்படையில் நார்மாவிடம் தனது கனவு ஒருபோதும் நிறைவேறாது என்று கூறுகிறார். அவள் அவனை சுட்டு பதிலளிக்கிறாள். கைது செய்யப்பட்டவுடன், நார்மா - தனது பிடிப்பைப் படமாக்கும் நியூஸ்ரீல் கேமராக்கள் அவரது திரைப்படத் தயாரிப்பின் ஒரு பகுதி என்று உறுதியாக நம்புகிறார் - "சரி, மிஸ்டர் டிமில், நான் எனது நெருக்கத்திற்கு தயாராக இருக்கிறேன்" என்று கூச்சலிடுகிறார்.
இது நிச்சயமாக சினிமா வரலாற்றில் இறுதி அல்லது இல்லை என்ற உரையாடலின் மிகவும் பிரபலமான வரிகளில் ஒன்றாகும். நார்மா டெஸ்மாண்டின் பிரமைகளை அவை காட்டுகின்றன, அவர் தனது மனதில் ஒரு புராணக்கதையாக இருக்கிறார். முழுப் படமும் ஷோ பிசினஸில் ஒரு மன்னிப்புக் காட்சியாகும், மேலும் வெளிச்சத்தை அனுபவித்த நபர்கள் இனிமேல் அவர்கள் மீது பிரகாசிக்காதபோது ஒரு கடினமான நேரம் இருக்கும். சன்செட் பவுல்வர்டின் கஞ்சத்தனமான, இருண்ட வேடிக்கையான பஞ்ச்லைன் அவளது பிரிவினைச் சொற்கள்.
9 ஃபைட் கிளப் - "நீங்கள் என் வாழ்க்கையில் மிகவும் விசித்திரமான நேரத்தில் என்னை சந்தித்தீர்கள்."
மோசமான "ஜாக்." எட்வர்ட் நார்டன் மறக்கமுடியாத வகையில் நடித்த ஃபைட் கிளப் கதாபாத்திரம் ஒரு கசப்பான வாழ்க்கையைக் கொண்டுள்ளது. அவரது வேலை சக். அவர் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தபோதிலும், புற்றுநோய் ஆதரவு குழுக்களில் கலந்துகொள்வதன் மூலம் அவர் பரிதாபமாக அர்த்தத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார். டைலர் டர்டன், அவரை நிலத்தடி முஷ்டி சண்டை போட்டிகளில் பங்கேற்க வைத்தவர், இப்போது அவரை சமூக பயங்கரவாத செயல்களில் பங்கேற்க ஏமாற்றியுள்ளார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, டைலர் கூட உண்மையானவர் அல்ல என்பதை அவர் கண்டுபிடித்தார் - அவர் தனது சொந்த மனதின் ஒரு உளவியல் உருவம். இந்த கட்டத்தில், அவர் (டைலராக) தொடங்கியதை நிறுத்த மிகவும் தாமதமாகிவிட்டது, குறிப்பாக இப்போது அவர் தலையில் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார். ஒரு நகரம் அவர்களுக்கு முன்னால் நொறுங்குவதைப் பார்க்கும்போது, பெயரிடப்படாத கதை சொல்பவர் மார்லாவிடம் (ஹெலினா போன்ஹாம் கார்ட்டர்), "நீங்கள் என் வாழ்க்கையில் மிகவும் விசித்திரமான நேரத்தில் என்னைச் சந்தித்தீர்கள்" என்று கூறுகிறார்.
1999 இல் அதன் ஆரம்ப வெளியீட்டின் போது, ஃபைட் கிளப் பரவலாக தவறாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. இது, பல வழிகளில், அதன் காலத்திற்கு முன்னால் ஒரு படம். இந்த நாட்களில், திரைப்படம் ஒரு நவீன உன்னதமான ஒன்றாகும், அதேபோல் உலகில் வாழ்க்கைச் செலவு பற்றிய ஒரு ஆய்வாகவும் பெருகிய முறையில் பொருள்முதல்வாதமாகவும் ஆத்மார்த்தமாகவும் மாறிவருகிறது. ஜாக் மார்லாவிடம் சொல்வது கதையின் பின்னணியில் உள்ள முதன்மை யோசனையை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது, அதாவது அவர் தன்னை இழந்துவிட்டார், மேலும் தனது வழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. முடிவு தீவிரமாக துணிச்சலானது, முன்னோக்கி செல்லும் கதாபாத்திரத்திற்கு சற்றே இருண்ட கண்ணோட்டத்தை வழங்குகிறது. அவரது கருத்து ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட நகைச்சுவையாகும், இது ஃபைட் கிளப்பின் முழு அழகியலுக்கும் பொருந்தக்கூடியது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, திரை கருப்பு நிறத்திற்கு மங்கும்போது ஆண் பிறப்புறுப்பின் மிகச்சிறந்த காட்சியைக் கொண்டிருக்கும் படம் இது.
8 வழக்கமான சந்தேக நபர்கள் - "பிசாசு இழுத்த மிகப்பெரிய தந்திரம் …"
வழக்கமான சந்தேக நபர்கள் ஒரு திரைப்படம் மட்டுமல்ல; இது ஒரு மந்திர தந்திரம். கீசர் சோஸ் என்ற மர்ம குற்றவாளியின் அடையாளத்தை எல்லாம் சுற்றி வருகிறது. சுங்க முகவரை டேவ் குஜன் (சாஸ் பால்மின்டெரி) சொல்லும் சோஸை (கெவின் ஸ்பேஸியின் வாய்மொழி கின்ட்) சுட்டிக்காட்டக்கூடிய ஒரே பையன் ஃப்ரேமிங் சாதனம், அவர் வில்லனின் உலகில் எப்படி நுழைந்தார் மற்றும் ஒரு கொள்ளையில் பங்கேற்றார் என்பது பற்றிய ஒரு நீண்ட, சிக்கலான கதையைச் சொல்கிறார். திரைப்படத்தின் இறுதி நிமிடங்களில், வாய்மொழி பொலிஸ் நிலையத்திலிருந்து வெளியேறுகிறது, மேலும் அவரது இயலாமை உடனடியாக மறைந்து போவதைக் காண்கிறோம். உள்ளே, உண்மையான கீசர் சோஸை விட்டு வெளியேற அவர் அனுமதித்தார் என்ற அதிர்ச்சியூட்டும் உணர்தலுக்கு முகவர் வருகிறார். வழக்கமான சந்தேக நபர்கள் ஒரு அழைப்போடு முடிவடைகிறது, அதில் வாய்மொழி மிகச் சிறந்த மேற்கோளை வழங்குகிறது: "பிசாசு இதுவரை இழுத்த மிகப்பெரிய தந்திரம், அவர் இல்லாத உலகத்தை நம்ப வைப்பதாகும். அதுபோன்று … அவர் போய்விட்டார்."
குஜனைப் போலவே, பார்வையாளர்களும் ஒவ்வொரு புதிய துப்புக்கும் ஆவலுடன் காத்திருக்கிறார்கள், கீசர் சோஸின் அவிழ்ப்பை மூச்சுத் திணறல் எதிர்பார்க்கிறார்கள். படத்தின் ஏதேனும் ஒரு கட்டத்தில் அவர் மற்ற ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் கிட்டத்தட்ட என்று நம்புவதற்கு நாங்கள் வழிவகுத்தோம். ஆனால் இல்லை, சோஸ் வெற்றுப் பார்வையில் ஒளிந்து கொண்டிருக்கிறார். இதைவிட சிறந்தது என்னவென்றால், அவர் இந்த உண்மையை நமக்கு முன்னால் காட்டுகிறார். திரைப்படத்தின் முந்தைய குற்றவாளி அவர் என்று வாய்மொழி அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ எங்களிடம் கூறியது, ஆனால் நாங்கள் அதை முற்றிலும் தவறவிட்டோம். நம்முடைய நம்பிக்கையற்ற கண்களுக்கு முன்பாக பிசாசு தனது மிகப்பெரிய தந்திரத்தை செய்கிறான். அந்த கடைசி வரியானது எழுத்தாளர் கிறிஸ்டோபர் மெக்குவாரியின் சொற்களின் கூற்று மறுக்கமுடியாத உண்மை என்பதை நிரூபிக்கும் வழி.
7 காசாபிளாங்கா - "இது ஒரு அழகான நட்பின் ஆரம்பம் என்று நான் நினைக்கிறேன்."
எல்லா நேரத்திலும் கிளாசிக் காசாபிளாங்காவில், அமெரிக்க வெளிநாட்டவர் / இரவு விடுதியின் உரிமையாளர் ரிக் பிளேன் (ஹம்ப்ரி போகார்ட்) ஒரு பழைய காதலரான இல்சா லண்ட் (இங்க்ரிட் பெர்க்மேன்) உடன் மீண்டும் இணைகிறார். "உலகின் அனைத்து நகரங்களிலும் உள்ள அனைத்து ஜின் மூட்டுகளிலும்", அவள் அவனுக்குள் நுழைகிறாள். ரிக் இல்சா மற்றும் அவரது கணவர் அமெரிக்காவுக்கு தப்பிக்க உதவ விரும்புகிறார். பழைய உணர்வுகள் மீண்டும் புத்துயிர் பெறுகின்றன, மேலும் ரிக்கின் ஒரு பகுதி இருக்கிறது, அது இல்சாவை தனக்காக வைத்திருக்க விரும்புகிறது. அவளும் இந்த யோசனையை பரிசீலித்து வருகிறாள். இறுதியில், அவர் அவளை ஒரு விமானத்தில் பாதுகாப்பிற்கு வைக்கிறார். போலீஸ் முதலாளி கேப்டன் லூயிஸ் ரெனால்ட் (கிளாட் ரெய்ன்ஸ்) அவரும் ரிக்கும் இலவச பிரெஞ்சு இராணுவத்தில் சேருமாறு பரிந்துரைப்பதன் மூலம் படம் முடிகிறது. அவரது பதில்: "லூயிஸ், இது ஒரு அழகான நட்பின் ஆரம்பம் என்று நான் நினைக்கிறேன்."
அந்த வரியில் பல அடுக்குகள் உள்ளன, ஆனால் மிக முக்கியமாக, அவர்களின் உறவு மாறிவிட்டது என்பதை அது ஒப்புக்கொள்கிறது. ரெனால்ட், தொடக்கக்காரர்களுக்காக, கூட்டணி காரணத்தை எடுத்துக் கொள்ள முடிவு செய்துள்ளது. அவருக்கும் ரிக்கும் திடீரென்று பொதுவான விஷயங்கள் உள்ளன. முன்னதாக, அவர்களின் நடவடிக்கைகள் தனிப்பட்ட சுயநலத்தால் இயக்கப்படுகின்றன. இப்போது அவர்கள் ஒரு அரசியல் காரணத்தின் ஒரே பக்கத்தில் இருக்கிறார்கள். தனது வாழ்க்கையின் அன்பை அப்படியே அனுப்பிய ரிக்கிற்கு இந்த வரி ஒரு சிறிய நம்பிக்கையையும் அளிக்கிறது. அவர் சோகமாக இருக்கலாம், ஆனால் அவருக்கு ஒரு புதிய திசை கிடைத்துள்ளது, மேலும் அந்த சாலையில் யாரோ ஒருவர் செல்ல வேண்டும். இல்சா போன பிறகு ரிக்கை விட்டு வெளியேறுவது சரி என்று நாங்கள் நினைக்கிறோம். அவர் சரியாகிவிடுவார்.
6 சைனாடவுன் - "அதை மறந்துவிடு, ஜேக். இது சைனாடவுன்."
ரோமன் போலன்ஸ்கியின் சைனாடவுன் ஜாக் நிக்கல்சனுக்கு அவரது மிகச் சிறந்த பாத்திரங்களில் ஒன்றை வழங்குகிறது, இது தனியார் புலனாய்வாளர் ஜேக் கிட்டிஸின் பாத்திரமாகும். லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் மின்சாரம் மற்றும் நீர் துறைக்குள்ளான ஊழல் ஊழலை அவர் கண்டுபிடித்துள்ளார். ஆரஞ்சு விவசாயிகளை வணிகத்திலிருந்து வெளியேற்ற நிலத்தை உலர்த்தும் முயற்சி உள்ளது. பின்னர் அவர்களின் நிலம் மீண்டும் பாய்ச்சப்படும், இது புதிய உரிமையாளர்களின் வளர்ச்சி மற்றும் செழிப்புக்கு வழிவகுக்கும். ( மேட் மேக்ஸ்: ப்யூரி ரோடு இந்த நீர் கட்டுப்பாட்டு யோசனையில் பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு கடன் வாங்கியது.) ஒவ்வொரு திருப்பத்திலும் லஞ்சம், பொய், மூடிமறைப்பு மற்றும் சதித்திட்டங்கள் உள்ளன. மர்மம் ஒரு தூண்டுதலின் வெளிப்பாடு, ஒரு பெரிய கதாபாத்திரத்தின் மரணம் மற்றும் ஏராளமான கெட்ட மனிதர்கள் தங்கள் காரியத்தைச் செய்ய இன்னும் எஞ்சியுள்ளது. கிட்ஸ் மகிழ்ச்சியாக இல்லை. அவரது கூட்டாளிகளில் ஒருவர் அவரை ஒரு நிலைப்பாட்டின் காட்சியில் இருந்து விலக்கி, "ஜேக், அதை மறந்துவிடு, இது சைனாடவுன்" என்ற ஆலோசனையை வழங்குகிறார்.
எல்லா சினிமாவிலும் அது போன்ற இழிந்த கோடுகள் உள்ளன. அந்த ஐந்து வார்த்தைகளில் மிகவும் வலிமையாக வீட்டிற்கு விரட்டப்பட்ட விஷயம் என்னவென்றால், ஊழல் மிகவும் ஆழமாக பதிந்துவிட்டது, அதை அம்பலப்படுத்த அல்லது மாற்ற முயற்சிக்கும் நேரத்தை அவர் வீணடிக்கிறார் என்று ஜேக் விசாரித்து வருகிறார். 1974 ஆம் ஆண்டில் சைனாடவுன் வெளியிடப்பட்டது, ரிச்சர்ட் நிக்சன் மற்றும் வாட்டர்கேட் ஊழல் ஆகியவை அமெரிக்காவின் கூட்டு மனதில் இருந்தபோது. சக்தியும் ஊழலும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்ற திரைப்படத்தின் பரிந்துரை நிச்சயமாக அந்த சகாப்தத்தின் பார்வையாளர்களுக்கு அதிர்வுகளை அளித்தது. இன்றும், அதிகாரம் உள்ளவர்கள் விதிகளை உருவாக்குகிறார்கள், சண்டை இல்லாமல் அவற்றை மாற்ற அனுமதிக்க மாட்டார்கள் என்பதை நினைவூட்டுகிறது.
5 ET கூடுதல்-நிலப்பரப்பு - "நான் இங்கேயே இருப்பேன்."
ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க்கின் ET தி எக்ஸ்ட்ரா-டெரெஸ்ட்ரியல் மூலம் உங்கள் இதயம் வெப்பமடையவில்லை என்றால், நீங்கள் உண்மையில் இறந்திருக்கலாம். தற்செயலாக பூமியில் சிக்கித் தவிக்கும் ஒரு அபிமான அன்னிய பார்வையாளருக்கும் அவர் நட்பு கொள்ளும் சிறுவனுக்கும் இடையிலான உறவை இந்த திரைப்படம் கண்காணிக்கிறது. ஒன்றாக, அவர்கள் வீட்டிற்கு அழைக்க ET பயன்படுத்தக்கூடிய ஒரு "தொலைபேசியை" இணைக்க முயற்சிக்கிறார்கள். அவர்கள் வெற்றி பெறுகிறார்கள், இறுதியில், சிறிய ரீஸ்'ஸ் பீஸ்-தின்னும் அவரது ஸ்டார்ஷிப்பில் ஹாப்ஸ் செய்வதற்கு முன்பு அவர்கள் உணர்ச்சிபூர்வமான விடைபெற வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். எலியட் பிரிந்து செல்வதைப் பற்றி வருத்தப்படுகிறார், எனவே அவரது இண்டர்கலடிக் நண்பர் தனது விரலை ஒளிரச் செய்து, அதை சிறுவனிடம் சுட்டிக்காட்டி, "நான் இங்கேயே இருப்பேன்" என்று அவருக்குத் தெரிவிக்கிறார்.
இந்த தொடுகின்ற, இதயப்பூர்வமான தருணத்தில் கிழிக்கப்படுவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. திரைப்படத்தின் இந்த கட்டத்தில், நாங்கள் ET ஐ முழுமையாக காதலித்துள்ளோம், எனவே அவரது புறப்பாடு எலியட்டைப் போலவே நம்மைப் பாதிக்கிறது. உயிரினத்தின் இறுதி வரி நமக்கு நினைவூட்டுகிறது, நாம் நேசிப்பவர்கள் உண்மையில் நம்மிடமிருந்து ஒருபோதும் விலகிப்போவதில்லை, அவற்றை நம் இதயத்தில் வைத்திருக்கும் வரை. அந்த நான்கு சொற்கள் உண்மையிலேயே ET இன் மந்திரத்தை எடுத்துக்காட்டுகின்றன
4 சிலர் இதை சூடாக விரும்புகிறார்கள் - "சரி, யாரும் சரியானவர்கள் அல்ல!"
பில்லி வைல்டரின் சம் லைக் இட் ஹாட் ஒரு ஜோங் கொலைக்கு சாட்சியாக இருக்கும் ஜோ (டோனி கர்டிஸ்) மற்றும் ஜெர்ரி (ஜாக் லெமன்) ஆகிய இரு இசைக்கலைஞர்களைச் சுற்றி வருகிறது. காணப்படுவதைத் தவிர்ப்பதற்காக, அவர்கள் பெண்களாக ஆடை அணிந்து, தங்களுக்கு புதிய நபர்களைக் கண்டுபிடித்துள்ளனர்: ஜோசபின் மற்றும் டாப்னே. திரைப்படத்தில் மீண்டும் மீண்டும் வரும் பிட் மில்லியனர் ஆஸ்கட் ஃபீல்டிங் III (ஜோ ஈ. பிரவுன்) டாப்னேவுக்கு விழுவதைக் காண்கிறார். இது இறுதிக் காட்சியில் செலுத்துகிறது, அங்கு அவர்கள் ஒரு படகில் இருந்து ஒரு படகு ஓட்டுகிறார்கள். டாஃப்னேவை திருமணம் செய்வதற்கான தனது விருப்பத்தை ஓஸ்கூட் அறிவிக்கிறார், அந்த சமயத்தில் ஜெர்ரி விக்கைக் கழற்றி தன்னை ஒரு மனிதனாக வெளிப்படுத்துகிறார். ஒரு துடிப்பைக் காணாமல், ஓஸ்கூட், "சரி, யாரும் சரியானவர் அல்ல" என்று பதிலளித்தார்.
சில லைக் இட் ஹாட் 1959 ஆம் ஆண்டில் வெளிவந்தது, இது பாலியல் / பாலின அடையாளம் மற்றும் குறுக்கு உடை போன்ற பாடங்கள் இன்னும் திரையில் தடைசெய்யப்பட்டிருந்தன. இந்த விஷயங்களைத் தொடுவதற்கு திரைப்படம் பரந்த நகைச்சுவையைப் பயன்படுத்தியது, இது நம்பமுடியாத தைரியமான நகைச்சுவைக்கு வழிவகுத்தது. ஓஸ்கூட்டின் வரியை நிச்சயமாக பாலுணர்வின் அறிக்கை என்று பொருள் கொள்ளலாம். (அந்தச் சொல் அப்போது பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படாது, ஆனால் அந்தக் குறிப்பின் தாக்கங்கள் தெளிவாகத் தெரிகிறது.) தைரியமான, ஆத்திரமூட்டும் யோசனையுடன் உறைகளைத் தள்ள வைல்டர் பயப்படவில்லை, அது பார்வையாளர்களை ஒரே நேரத்தில் சிரிக்கவும், மூச்சுத்திணறவும் அனுப்பியது. இடைப்பட்ட ஆண்டுகளில் காக் அதன் பஞ்சை எதையும் இழக்கவில்லை.
3 எதிர்காலத்திற்குத் திரும்பு - "சாலைகள்? நாங்கள் எங்கு செல்கிறோம், எங்களுக்கு சாலைகள் தேவையில்லை!"
பேக் டு தி ஃபியூச்சர் ஒரு சரியான நேர பயண திரைப்படம். இது ஒரு அசல் திருப்பத்தை பெற்றுள்ளது, இது வேடிக்கையானது, மேலும் இது தர்க்கத்தை பின்பற்றுகிறது, இது பல நேர பயண படங்களுக்கு சொல்லக்கூடியதை விட அதிகம். முக்கியமானது அதை எளிமையாக வைத்திருப்பது. இது ஒரு இளைஞனைப் பற்றியது, அவர் சரியான நேரத்தில் திரும்பிச் செல்கிறார், பதின்ம வயதிலேயே பெற்றோரைச் சந்திக்கிறார், அவர்களுடன் எவ்வளவு பொதுவானவர் என்பதைக் கற்றுக்கொள்கிறார். நிச்சயமாக, வழியில் பல சிக்கல்கள் உள்ளன, ஆனால் அவற்றை சரிசெய்ய குறைந்தபட்சம் டாக் பிரவுன் (கிறிஸ்டோபர் லாயிட்) இருக்கிறார். தனது சொந்த இருப்பை கிட்டத்தட்ட அழிக்கும் ஒரு பேரழிவு அனுபவத்திற்குப் பிறகு, மார்டி மெக்ஃபி (மைக்கேல் ஜே. ஃபாக்ஸ்) காலப்போக்கில் தனது ஆடம்பரங்கள் முடிந்துவிட்டன என்று நினைத்து இன்றைய நிலைக்குத் திரும்புகிறார். பின்னர் டாக் டெலோரியன் வந்து, தனது எதிர்காலத்தில் தனிப்பட்ட நெருக்கடி இருப்பதாக அவருக்குத் தெரிவிக்கிறார். எதிர்காலத்தில் சாலைகள் இருக்கிறதா என்று மார்டி கேட்கிறார், அதற்கு டாக், "சாலைகள்? நாங்கள் எங்கு செல்கிறோம், எங்களுக்கு சாலைகள் தேவையில்லை!" டெலோரியன் பின்னர் காற்றில் ஏறி கேமராவை நோக்கி பெரிதாக்குகிறது.
பேக் டு தி ஃபியூச்சர் போன்ற அற்புதமான ஒரு திரைப்படத்திற்கு, இன்னும் சரியான இறுதி வார்த்தைகள் இருக்க முடியாது. அவர்கள் ஒரு தொடர்ச்சியை அமைத்ததால் அல்ல. இல்லை, அந்த வார்த்தைகள் தனித்துவமானவை, ஏனென்றால் அவை சாகச மற்றும் மர்மத்தின் வாக்குறுதியைக் கொண்டிருக்கின்றன, எதிர்காலத்தில் அனைத்து வகையான அற்புதமான சாத்தியங்களும் நிறைந்தவை. அது முற்றிலும் பி.டி.டி.எஃப் முழு ஆவியுடனும் ஒத்துப்போகிறது. இது அந்த காரில் ஏறி, 1.21 "ஜிகாவாட்" ஐத் தாக்கி, அவர்களுடன் செல்ல விரும்புகிறது.
2 தி விஸார்ட் ஆஃப் ஓஸ் - "மாமி எம், வீடு போன்ற இடம் இல்லை."
கன்சாஸ் தி விஸார்ட் ஆஃப் ஓஸில் டோரதிக்கு (ஜூடி கார்லண்ட்) ஒரு அழகான சலிப்பான இடம் போல் தெரிகிறது. இது தூசி நிறைந்த மற்றும் பாழடைந்ததாகும், மேலும் அதிகம் செய்ய வேண்டியதில்லை. "வானவில் மீது எங்காவது" செல்ல அவள் கனவு காண்பதில் ஆச்சரியமில்லை. ஒரு சூறாவளி தாக்கி, ஓஸின் மந்திர நிலத்திற்கு அவளைத் துடைக்கும்போது அவள் ஆசை பெறுகிறாள், அங்கு அவள் சில இடுப்பு புதிய நண்பர்களை உருவாக்குகிறாள், ஒரு பொல்லாத சூனியக்காரனுடனும் அவள் பறக்கும் குரங்குகளுடனும் சண்டையிட வேண்டும். இறுதியில், அனைத்தும் ஒரு கனவு என்று தெரியவருகிறது, அதில் இருந்து அவள் மகிழ்ச்சியுடன் விழித்தெழுகிறாள். அந்த நாடகங்களிலெல்லாம் விலகி இருப்பதில் நிம்மதி அடைந்த டோரதி, அத்தை பார்த்து, "அத்தை எம், வீடு போன்ற இடம் இல்லை!"
திரைப்படத்தின் கருப்பொருளை இன்னும் சுருக்கமாக வைக்க முடியவில்லை. தி விஸார்ட் ஆஃப் ஓஸ் என்பது நட்பு உட்பட பல விஷயங்களைப் பற்றியது, ஆனால் வீட்டின் யோசனையைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை. நிச்சயமாக, கன்சாஸ் டோரதியிடம் மந்தமாக உணர்கிறார், ஆனால் அவளை நேசிக்கும் நபர்கள் இருக்கிறார்கள். சிறிது நேரம் அதிலிருந்து விலகிச் சென்ற பிறகுதான் அவள் அங்கு எவ்வளவு மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறாள் என்பதை அவள் உணருகிறாள். பார்வையாளருக்கும் அது உண்மைதான். நாம் எங்கு சென்றாலும் பரவாயில்லை, எங்கிருந்தாலும் எங்கிருந்தாலும் எங்களுடைய வீடு நமக்கு மிகவும் பொருந்தக்கூடிய நபர்களால் சூழப்பட்டுள்ளது. டோரதியின் வரி ஒரு எளிய, ஆனால் நேர்த்தியான உண்மையை பிரகடனப்படுத்துகிறது, இது படத்தை ஆன்மாவுடன் தூண்டுகிறது.
