பியூட்டி அண்ட் தி பீஸ்டின் மிகப்பெரிய மாற்றங்கள் ஏன் கதையை பலவீனப்படுத்தின

எச்சரிக்கை: அழகு மற்றும் மிருகத்திற்கான ஸ்பாய்லர்கள் முன்னால்

-

பியூட்டி அண்ட் தி பீஸ்ட், 1991 அனிமேஷன் கிளாசிக் இன் லைவ்-ஆக்சன் ரீமேக், ஒரு வெற்றியாக கருதப்பட்டது. இதுவரை விமர்சன ரீதியான பதில் பொதுவாக நேர்மறையானதாக இருந்தபோதிலும், இது ஏற்கனவே 'மறுஆய்வு ஆதாரமாக' இருந்த ஒரு திரைப்படத்தின் மேல் உள்ள செர்ரி தான்: சாத்தியமான ஒரு பரந்த பார்வையாளர்களைக் கவரும் வகையில் அதன் ஏக்கம் நிறைந்த வலிமைக்கு புகழ்பெற்ற ஒரு ஸ்டுடியோவால் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு பிரியமான சொத்து. எனவே, அந்த சுதந்திரம் (திரைப்படத் தயாரிப்பின் பிளாக்பஸ்டர் வயதில் கூட சில ஸ்டுடியோக்கள் கொண்டிருக்கின்றன) டிஸ்னி அவர்களின் நன்கு அணிந்த சூத்திரத்தை பரிசோதிக்கவும், நவீன பார்வையாளர்களுக்கான கதையை புதுப்பிக்கவும் நிச்சயமாக அனுமதிக்கும்.

அது நடக்கவில்லை. பியூட்டி அண்ட் தி பீஸ்ட் பல வழிகளில் ஒற்றைப்படை படம், இது கதைசொல்லலின் பாதுகாப்பான பாதைகளை பின்பற்றுகிறது. படத்தின் பெரும்பகுதி அசலின் ஒத்த ஒத்த நகலாகும், மீண்டும் மீண்டும் உரையாடல் மற்றும் சின்னமான காட்சிகளின் பொழுதுபோக்கு. இது திரைப்படத் தயாரிப்பின் தேவையற்ற முறையாகும், ஆனால் இது ஒரு குளிர்ச்சியான வணிகக் கண்ணோட்டத்திலிருந்தும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது: உடைக்கப்படாததை ஏன் சரிசெய்ய வேண்டும், குறிப்பாக அந்த சூத்திரம் மிகவும் லாபகரமானதாக நிரூபிக்கப்பட்டு, பிராண்டை வலுப்படுத்த உதவும் போது? படம் முற்றிலும் புதிய சேர்த்தல்கள் இல்லாமல் உள்ளது என்று சொல்ல முடியாது, ஆனால் மாறிவரும் உணர்வுகளுக்கு ஏற்றவாறு கதைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்க உதவுவதற்காக செய்யப்பட்ட சிறிய மாற்றங்கள் இறுதியில் அதன் உணர்ச்சி ஆழத்தின் பெரும்பகுதியைக் கொள்ளையடிக்கின்றன.

இந்த விளம்பரங்களில் பல விரிவான விளம்பர பிரச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக படத்தின் நடிகர்கள் மற்றும் குழுவினரால் பத்திரிகைகளில் பெரிதும் பாராட்டப்பட்டன. பெல்லாக நடிக்கும் எம்மா வாட்சன், கதாபாத்திரத்தின் பெண்ணியத் தன்மையை வலியுறுத்துவதற்கு மிகுந்த வேதனையை எடுத்துக் கொண்டார் - பெண்ணிய திரைப்பட விமர்சகர் வட்டாரங்களில் உணர்ச்சிபூர்வமான கலந்துரையாடலின் தலைப்பு - மற்றும் படத்தில் புதிதாக சேர்க்கப்பட்ட கூறுகளை வாசிப்பதை விட அதிக நிறுவனத்தை அவருக்குக் கொடுத்ததாகக் கூறப்படுகிறது. அசல் கதை. இந்த பரிணாம வளர்ச்சியின் சின்னமாக சலவை இயந்திரம் இருந்தது, பெல்லே தனது பணிச்சுமையை எளிதாக்குவதற்கும் அவளுக்கு படிக்க அதிக நேரம் கொடுப்பதற்கும் கண்டுபிடித்தார், இது வாட்சன் கூறியது, நகரத்தின் மீது அவநம்பிக்கை இருப்பதன் அடையாளமாகும். படத்திற்கான விளம்பரத்தில் இந்த சாதனத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கட்டமைப்பைக் கொண்டு, இறுதியாக முக்கியமான காட்சியைக் காண இது ஒரு மந்தமான விஷயம், அது முற்றிலும் பொருத்தமற்றதாக இருக்க வேண்டும்.

இயந்திரம் செயலில் காட்டப்பட்டுள்ளது, இரண்டு கிராமவாசிகள் அதைப் பார்த்து பதுங்குகிறார்கள், சாதனம் அவர்களால் ஒதுக்கித் தள்ளப்படுகிறது, மற்றும் பெல்லி தனது அழுக்கு ஆடைகளை எடுத்துக்கொள்கிறார். நாம் அதைப் பார்த்தது அவ்வளவுதான், அது கதையையோ பெல்லியின் வளைவையோ பாதிக்காது. படத்தின் மீதமுள்ள ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக அவரது லட்சியங்களை நாங்கள் ஒருபோதும் பார்க்கவில்லை, அல்லது அவரது புத்தி அல்லது திறன்களின் எந்தவொரு காட்சியையும் நாங்கள் ஒருபோதும் பார்க்க மாட்டோம். உண்மையில், இது மீண்டும் குறிப்பிடப்படவில்லை. அவரது தனித்துவமான தன்மை மற்றும் மக்கள் மீதான புத்தகங்களுக்கான விருப்பம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் கிராமவாசிகள் அவநம்பிக்கை ஆரம்ப பாடலில் - அது அசலில் இருந்ததைப் போலவே முக்கியமானது - மேலும் அதை வளர்ப்பதற்கான இந்த முயற்சி முற்றிலும் தட்டையானது, ஏனெனில் இது கதையில் மிக விரைவாக கைவிடப்பட்டது. அதற்கு பதிலாக, பார்வையாளர்களுக்கு தீர்வுகள் பதிலளிக்கக்கூடியதை விட அதிகமான கேள்விகள் உள்ளன. பெல்லி ஒரு ஹெட்ஸ்ட்ராங் கதாபாத்திரத்திலிருந்து ஒரு உறுதியான உந்துதலுடன் நிறைவேறாத திறனுக்கான குழப்பமான எடுத்துக்காட்டுக்கு செல்கிறார்.

இந்த நிமிட மாற்றங்களால் படம் நிரம்பியுள்ளது, அவை தொடர்ச்சியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் கதையின் உணர்ச்சி ரீதியான அதிர்வுகளை அடிப்படையில் மாற்றுகின்றன. செயலில் இந்த தோல்வியின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான கூறுகளில் ஒன்று காஸ்டன் (லூக் எவன்ஸ்) என்ற வில்லனின் வளர்ச்சியில் உள்ளது. டிஸ்னி வில்லன்களின் நியதியில், ஸ்டுடியோவின் ஏக்கம் மற்றும் நிதி வெற்றியின் மற்றொரு கிணறு, காஸ்டன் என்பது கொத்துக்கு மிகவும் தத்ரூபமாக திகிலூட்டுகிறது: பெண்களை, குறிப்பாக பெல்லேவை வெல்ல வேண்டிய பரிசுகளாக பார்க்கும் ஒரு கவர்ச்சியான புல்லி - அவர்கள் விரும்பினாலும் விரும்பினாலும் சரி இல்லை. அவர் நிஜ வாழ்க்கையில் எளிதில் காணப்படுவதால் அவர் மிகவும் பயமாக இருக்கிறார், மேலும் அவரது மேலோட்டமான கவர்ச்சி அவரை கிராமத்தின் மத்தியில் சித்தப்பிரமை மற்றும் பயத்தைத் தூண்டுவதற்கு தனது சொந்த நலனுக்காக அனுமதிக்கிறது.

பியூட்டி அண்ட் தி பீஸ்ட்டின் புதிய பதிப்பில், காஸ்டனுக்கு இராணுவத்தில் குறிப்பிடப்பட்ட ஒரு பின்னணி பின்னணி கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அது அவரது குடிமக்கள் வாழ்க்கையில் எந்த நோக்கமும் இல்லாமல் போய்விட்டது, அத்துடன் அவரது தோழர் லெஃபோ (ஜோஷ் காட்) மட்டுமே கோப மேலாண்மை சிக்கலானது நிதானமாக முடியும். இந்த சேர்த்தல் காஸ்டனை அவரது எளிய மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள அஸ்திவாரங்களுக்கு அப்பால் உருவாக்க பல்வேறு சாத்தியங்களைத் திறக்கிறது, ஆனால் மீண்டும், இது ஒரு சில வரிகளை தூக்கி எறியும் உரையாடலுக்கும், குழப்பமான நோக்கங்களுக்கும் குறைக்கப்பட்டு, அவரது அச்சுறுத்தலைத் தடுக்கிறது. பெல்லின் தந்தை மாரிஸ் (கெவின் க்லைன்) உடன் காஸ்டன் மற்றும் லெஃபோ போன்ற சிறிய சதி மாற்றங்கள், இந்த ஜோடியால் கைவிடப்பட்ட கோட்டையைத் தேடுவதற்காக, இந்த கதையை மேலும் பலவீனப்படுத்துகின்றன.

அந்த மாற்றம் லெஃபோவுடனான காஸ்டனின் உறவையும், பிந்தையவரின் சொந்த வளர்ச்சியையும் மேலும் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறது, இது அந்த பாத்திரம் அதிகாரப்பூர்வமாக டிஸ்னியின் முதல் நியதி-ஓரின சேர்க்கை பாத்திரம் என்பதை உறுதிப்படுத்தியதற்கு நன்றி. அவரது கதையின் "பிரத்தியேகமாக ஓரின சேர்க்கை" தருணம், இறுதிப்போட்டியின் பால்ரூம் காட்சியில் லெஃபோவின் ஒரு சிமிட்டும் மற்றும் நீங்கள் தவறவிடுவீர்கள், இது பெயரிடப்படாத ஆண் கதாபாத்திரத்தின் கைகளில் நகர்த்தப்பட்டது, இது முன்னர் இழுவில் காணப்பட்டது, வெளிப்படையான. டிஸ்னி அதை ஓரினச் சேர்க்கையாளராக உறுதிப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், முகாம் குறியீட்டு முறை மட்டுமல்ல - குறிப்பாக ஸ்டுடியோவின் ஓரினச் சேர்க்கையாளர்கள், குறிப்பாக வில்லன்கள் என குறியீட்டு கதாபாத்திரங்களின் நீண்ட வரலாற்றைக் கொடுக்கும் போது - இது விவரிப்பு ஊதியத்தின் அடிப்படையில் இன்னும் ஒரு மந்தமானதாகும். லெஃபோவின் கதாபாத்திரத்திற்கு வழிவகுக்கும் அனைத்தும் சினிமாவில் பொதுவான ஓரின சேர்க்கை வகைகளை நம்பியுள்ளன. லெஃபோ பிட்ச், ஒட்டிக்கொண்டவர், தெளிவாக ஆர்வமில்லாத ஒரு மனிதனுடன் வெறி கொண்டவர், மற்றும் காட் செயல்திறன் ஸ்விஷ் இயக்கத்தில் பெரிதும் சாய்ந்து கொள்கிறது. எல்ஜிபிடிகு எழுத்துக்களை வரையறுக்க இந்த சோர்வான ட்ரோப்களின் நீண்ட வரலாறு உள்ளது, மேலும் டிஸ்னி அவ்வாறு செய்வதைப் பார்ப்பது வெட்கக்கேடானது, பின்னர் அதை புரட்சிகர என்று அழைக்கிறது. க்ளைமாக்ஸில் காஸ்டனுக்கு எதிராக அவர் திரும்புவதால், லெஃபோ ஒரு வகையான மறுவாழ்வு பெறுகிறார், ஆனால் ஒரு கணத்தில் அவர் அந்த மனிதனால் கைவிடப்பட்ட பின்னரே, ஒரு முறிவு காட்சியைப் போல விளையாடுகிறார் (பியானோ கூட ஒரு 'அவுச்சில்' ஒதுக்கி வைக்கப்படுகிறது காஸ்டனின் உணர்வின்மை).

அலபாமாவில் உள்ள ஒரு சினிமா படத்தை எதிர்த்து இழுத்து, மலேசியா அதை நாட்டிலிருந்து தடைசெய்ததுடன், லெஃபோவின் தன்மை ஓரினச்சேர்க்கை பின்னடைவை ஈர்த்துள்ளது. ஸ்டுடியோவின் வரவுக்கு, தணிக்கைகளை திருப்திப்படுத்த டிஸ்னி இந்த படத்தை குறைக்க மறுத்துவிட்டது, தற்போதைய தொழில் சர்வதேச சந்தையில் தங்கியிருப்பதையும், அதைக் குறைக்க எதையும் செய்ய அவர்கள் தயாராக இருப்பதையும் பாராட்ட வேண்டும், ஆனால் அந்த இடத்தில் பிரதிநிதித்துவத்தின் ஸ்கிராப் உள்ளது திருப்தியற்ற. எல்.ஜி.பீ.டி.கியூ நபர்களின் இருப்பை டிஸ்னி ஒப்புக் கொண்ட நேரம் இது (மேலும் அவர்கள் மற்ற ஸ்டுடியோக்கள் பெரும்பாலும் இடமளிக்காத வழிகளில் அந்த ரசிகர் பட்டாளத்திற்கு அர்ப்பணிப்புடன் இருக்கிறார்கள்), ஆனால் வாய்ப்பு தங்களைத் தாங்களே முன்வைக்கும்போது அவர்களால் செய்ய முடியும் என்பது தெளிவாகிறது.

இந்த படத்தின் வினோதமான தலையீட்டிலிருந்து தப்பிக்காமல் பீஸ்ட் கூட தப்ப முடியாது. அவரது குளிர்ச்சியை விளக்க ஒரு பின்னணி சுருக்கமாக செருகப்படுகிறது, இது டிஸ்னி என்பதால், நிச்சயமாக அது இறந்த பெற்றோரை உள்ளடக்கியது. தனது கசப்பையும் கொடூரத்தையும் தனது உணர்ச்சியற்ற மகனின் மீது கட்டாயப்படுத்திய ஒரு கொடுங்கோலன் தந்தையும் இருக்கிறார், இளவரசனுடன் மந்திரவாதியின் மந்திரத்தால் ஊழியர்கள் ஏன் சபிக்கப்பட்டார்கள் என்ற பழைய கேள்வியை விளக்க இது ஓரளவு பயன்படுத்தப்படுகிறது. நியாயமாக, இது அசல் படத்தின் மிகவும் தீவிரமான ரசிகர் கூட ஆச்சரியப்பட்ட ஒன்று, ஆனால் மீண்டும், இது பதிலளிக்கப்படாத கேள்விகளை மட்டுமே விட்டுச்செல்கிறது. திருமதி பாட்ஸ் (எம்மா தாம்சன்), இளவரசனின் தந்தையின் விஷம் தொடர்பாக ஊழியர்கள் தங்கள் செயலற்ற தன்மை குறித்து குற்ற உணர்ச்சியை உணர்கிறார்கள் என்றும், வீட்டுக்கு வந்த சாபத்திற்கு அவர்கள் ஓரளவு பொறுப்பு என்றும் விளக்குகிறார். இது ஒரு பலவீனமான விளக்கம். அவர்கள் ஏன் இவ்வளவு பொறுப்பாளர்களாக உணர்கிறார்கள் - அவர்கள் ஊழியர்கள், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக தலையிடுவது அவர்களை பணிநீக்கம் செய்ய வழிவகுத்திருக்கும் - அல்லது தந்தை இப்போது ஏன் தனது வாழ்க்கையிலிருந்து வெளியேறவில்லை (அவர் இறந்துவிட்டார்)? மேலும், அந்த வெளிப்படையான பொறுப்பு ஒருபோதும் கதையின் மற்ற பகுதிகளில் செயல்படாது. இந்த மக்கள் தங்கள் இக்கட்டான நிலையை சரிசெய்ய அவரை நம்பியிருக்கிறார்கள், ஆனாலும் அவர்கள் உதவி செய்ய எதுவும் செய்யவில்லை, மேலும் அவரை கோபப்படுத்துகிறார்கள். இது அசல் படத்தின் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட நீரைக் குழப்பும் ஒரு பொருத்தமற்ற மாஸ்டர்-வேலைக்காரன் உறவு.

இந்த விதத்தில் படத்தின் டிங்கரிங் மூலம் உண்மையிலேயே பயனடைகின்ற ஒரு பாத்திரம் உள்ளது: மாரிஸ். அசல் ஒரு முட்டாள்தனமான விசித்திரமானவர், அவர் ஒரு கதாபாத்திரத்தை விட ஒரு பஞ்ச்லைன் மற்றும் சதி சாதனமாக பணியாற்றுகிறார், மேலும் அவரது இடத்தில் ஒரு மென்மையான, அன்பான மற்றும் இடமளிக்கும் பெற்றோர் இருக்கிறார், அவர் தனது மகளுக்குத் தேவையானதை கொடுக்க கடினமாக உழைக்கிறார். அது நீண்ட காலமாக. வாட்சனுடன் இந்த தருணங்களில் க்லைன் பிரகாசிக்கிறார், தாயை இழந்ததற்காக அவரது வருத்தத்துடன் போராடிக்கொண்டிருக்கும்போது அவரது உறுதிப்பாட்டை ஆதரிக்கிறார். இது கதைக்கு உண்மையிலேயே பயனளிக்கும் ஒரு மாற்றமாகும், மேலும் அதற்கு பதிலாக பெல்லியின் கதாபாத்திரத்திற்கு ஆழத்தை சேர்க்கிறது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, மொரிஸும் கதையால் தவறாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறார், குறிப்பாக காஸ்டன் மற்றும் லெஃபோவுடன் விகாரமான சேர்க்கப்பட்ட காட்சியில். கதையின் நோக்கத்தின் படத்தின் பாண்டோமைம்-பாணி விரிவாக்கத்தால் அவரது அமைதியான சக்தி குறைமதிப்பிற்கு உட்பட்டுள்ளது: எல்லாமே பெரியது, சத்தமாக மற்றும் அதிக விலை, மற்றும் படத்தின் உணர்ச்சித் திருட்டு அதற்காக பாதிக்கப்படுகிறது.

காட்சிகள் கதையை விட முக்கியமானது என்று தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் அவர்கள் அதிக பாலியஸ்டர் ஆடைகள் மற்றும் பொம்மைகளை விற்பனை செய்வார்கள். நிச்சயமாக, படம் பெரும்பாலும் ஆடம்பரமானதாக தோன்றுகிறது, பாவம் செய்ய முடியாத தயாரிப்பு வடிவமைப்பு, உடைகள் மற்றும் விளைவுகள். இசை, யூகிக்கக்கூடிய வகையில், பிரமிக்க வைக்கிறது, மேலும் இந்த உயர்ந்த குழுவில் எவன்ஸ் மற்றும் டான் ஸ்டீவன்ஸ் உட்பட பல தனித்துவமான நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன, அவற்றில் பிந்தையது சிஜிஐக்கு பின்னால் ஒரு உண்மையான தன்மையை உணர்த்துகிறது. படம் வெற்றிபெறும் பல பகுதிகள் உள்ளன, இருப்பினும் இது மீதமுள்ள கதையின் எளிமையான பகுதிகளில் எவ்வளவு தடுமாறுகிறது என்பதை உயர்த்துகிறது. டிஸ்னி தங்களை ஒரு ஆர்வமுள்ள பிணைப்பில் ஆழ்த்தியுள்ளது, ஒரே நேரத்தில் அவர்களின் சின்னச் சின்ன கதைகளை உண்மையிலேயே மாற்றுவதற்கு மிகவும் பயமாக இருக்கிறது, ஆனால் இந்த தேவையற்ற மாற்றங்களைச் செய்யும்போது அவற்றின் உள்ளார்ந்த சக்தியையும் முறையீட்டையும் காணவில்லை.

படத்தின் குறிக்கோள்கள் பாராட்டத்தக்கவை, மேலும் ஸ்டுடியோ காலத்துடன் உருவாக வேண்டியதன் அவசியத்தை அறிந்திருப்பதற்கான ஒரு நல்ல அறிகுறியாகும் - மேலும் படத்தின் வரவு, கதையின் குழுமத்தை இனம் அடிப்படையில் பன்முகப்படுத்துவதாகும், இருப்பினும் அதன் இரண்டு பெரிய கருப்பு நட்சத்திரங்கள் ஒரு படத்தின் பெரும்பகுதிக்கு அலமாரி மற்றும் இறகு தூசி. எதிர்காலத்தில் மேலும் பெரிய மாற்றங்களுக்கு டிஸ்னி உறுதியளிப்பாரா என்பதைப் பார்க்க வேண்டும். பியூட்டி அண்ட் தி பீஸ்டின் திகைப்பூட்டும் தொடக்க வார இறுதியில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அதிக நேரடி-செயல் ரீமேக்குகளுக்கு வழி வகுக்கும், முலான் வழியில், ஆனால் அவை அசல் அடிமை நகல்களை விட அதிகமாக இருக்க வேண்டும், மேலும் அவர்கள் நடந்து செல்ல தைரியமாக இருக்க வேண்டும் எனவே உற்சாகமாக பேசுங்கள். இதைப் போல அதிக பணம் சம்பாதிக்க உங்களுக்கு உத்தரவாதம் அளிக்கும்போது, ​​ஏன் அதிக ஆபத்துக்களை எடுக்கக்கூடாது?