உங்கள் கண்களுக்கு மேல் கண்ணை மூடிக்கொண்டு வாழ்ந்தாலொழிய, பறவை பெட்டியைப் பற்றி நிறைய பேச்சுக்களை நீங்கள் பார்த்துள்ளீர்கள். நெட்ஃபிக்ஸ் புதிய திகில் தலைப்பு இணையத்தை புயலால் தாக்கியுள்ளது. இதைப் பற்றி யாரும் பேசுவதை நிறுத்த முடியாது. ஜோஷ் மலர்மனின் அறிமுக நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட படங்கள் என்று பல ரசிகர்களுக்குத் தெரியாது. இந்த புத்தகம் விமர்சன ரீதியான பாராட்டுகளைப் பெற்றது மற்றும் பல விருதுகளை வென்றுள்ளது. நீங்கள் அதைப் படிக்கவில்லை என்றால், இரண்டு பதிப்புகள் எவ்வளவு ஒத்தவை என்று நீங்கள் யோசித்துக்கொண்டிருக்கலாம். நாவலையும் படத்தையும் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தோம். இருவரும் எங்கு வேறுபடுகிறார்கள், எங்கே இருக்கிறார்கள் என்பதைப் பாருங்கள்.
தொடர்புடையது: முதல் வாரத்தில் 45 மில்லியனுக்கும் அதிகமான மக்கள் பறவை பெட்டியைப் பார்த்ததாக நெட்ஃபிக்ஸ் கூறுகிறது
10. அமைத்தல்
நாவலும் படமும் வேறுபடும் ஒரு இடம் அமைப்பில் உள்ளது. மலர்மனின் 2014 திரில்லர் டெட்ராய்டில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது. நெட்ஃபிக்ஸ் வடக்கு கலிபோர்னியாவில் தங்கள் பதிப்பை அமைக்க தேர்வு செய்ததால், நகர்ப்புற பின்னணி படத்தில் பயன்படுத்தப்படும் இடங்களுக்கு முற்றிலும் மாறுபட்டதாக இருந்திருக்கும். பரந்த இயற்கை நிலப்பரப்புகள் படத்திற்கு ஒரு கையொப்ப உணர்வைத் தருகின்றன. சில காட்சிகளில் பதற்றத்தை உருவாக்கும் அமைதியும் அமைதியும் நகர அமைப்பில் சாத்தியமற்றது. படத்தின் மனநிலை காடுகளின் சரியான ம silence னத்தையும் தனிமையையும் பொறுத்தது.
9. பறவைகள்
புத்தகத்தில், பறவைகள் நிலக்கரி சுரங்கத்தில் மிகவும் எளிமையான கேனரியாக வைக்கப்பட்டுள்ளன. உயிரினங்கள் அருகில் இருக்கும்போது அவை எச்சரிக்கின்றன. மலோரி குழந்தைகளுடன் தனது காவிய பயணத்தில் அவர்களை தன்னுடன் அழைத்துச் செல்கிறார். அவை சரியான அலாரமாக செயல்படுகின்றன, அவளும் குழந்தைகளும் பயணிக்கும்போது உயிரினத்தின் இருப்பைக் குறிக்கின்றன. படம் வேறுபடுகிறது. மலோரி பறவைகள் உயிருடன் இருப்பதையும், ஒரு சூப்பர் மார்க்கெட்டில் செழித்து வருவதையும் காண்கிறார். அவர்கள் அவளுக்கு நம்பிக்கையைத் தருகிறார்கள், அதையே அவர்கள் அடையாளப்படுத்துகிறார்கள். திரைப்படத்தின் முடிவில், அவளும் குழந்தைகளும் சரணாலயத்தில் பாதுகாப்பாக இருக்கிறார்கள், அதே சுதந்திரத்தை அனுபவிக்க அவள் பறவைகளை விடுவிக்கிறாள்.
8. டக்ளஸ்
ஜான் மல்கோவிச் டக்ளஸைப் போல ஒரு மோசமான நாசீசிஸ்டாக ஒரு உறுதியான நடிப்பை வழங்குகிறார். அவர் முழு அபோகாலிப்ஸையும் குடித்துவிட்டு ஒரு சுயநலவாதியாக இருந்தார். டக்ளஸ் சத்தமாகவும், அருவருப்பாகவும், தனக்காக மட்டுமே இருக்கிறார். அவர் சில சமயங்களில் ஒரு தலைவராக இருக்கிறார் மற்றும் பாதுகாப்பான வீட்டில் ஒரு வலுவான காரணத்தை அளிக்கிறார். மல்கோவிச்சின் சித்தரிப்பு புத்தகத்தை எவ்வாறு அடுக்கி வைக்கிறது என்று நீங்கள் யோசிக்கிறீர்கள் என்றால், நீங்கள் ஆச்சரியப்படுகிறீர்கள். நாவலில் டக்ளஸ் இல்லை. இந்த பாத்திரம் புத்தகத்தை விட மிகவும் வித்தியாசமான வேகத்தைக் கொண்டிருக்கும் படத்திற்கு தேவையான சில பதற்றங்களை சேர்க்கிறது. படம் குறைந்தது புத்தகத்தை விட இது ஒரு வழி, நீங்கள் அவரது குடிபோதையில் சத்தம் கேட்க வேண்டியதில்லை.
7. மலோரியின் பயணம்
படத்தில் டாம் மற்றும் மலோரி குழந்தைகளை ஒரு பாதுகாப்பான வீட்டில் வளர்க்கிறார்கள். அவர்களுக்கு பயணம் செய்ய எந்த திட்டமும் இல்லை. ஒரு இரவு அவர்கள் சரணாலயத்திற்கு வரும்படி வற்புறுத்தி ரிக்கிலிருந்து வானொலி ஒலிபரப்பைப் பெறுகிறார்கள். புத்தகம் மிகவும் வித்தியாசமான கதையைச் சொல்கிறது. டாம் இறந்த பிறகு மலோரிக்கு ரிக்கிலிருந்து அழைப்பு வந்தது. அவர் சரணாலயம் பற்றி அவளிடம் சொல்கிறார். அவர் சரணாலயத்திற்கு நீண்ட பயணத்திற்கு பயிற்சி அளிக்கத் தொடங்குகிறார். அவள் தன்னையும் குழந்தைகளையும் முன்னேற ஆபத்துக்களுக்குத் தயார்படுத்த நான்கு வருடங்கள் செலவிடுகிறாள். இந்த முக்கிய வேறுபாடு புத்தகத்தை விட அதிக பதற்றத்தையும் அவசரத்தையும் உருவாக்குகிறது. எந்தவொரு தயாரிப்பும் இல்லாமல் பயணத்தை மேற்கொள்வது பயங்கரவாதத்தை உயர்த்துகிறது.
6. ஒரு இருண்ட முடிவு
படத்தின் முடிவு வியக்கத்தக்க வகையில் நேர்மறையானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உலகின் முடிவைப் பற்றிய ஒரு கதை இயல்பாகவே இருண்டது. படத்தின் முடிவில், மலோரியும் அவரது குழந்தைகளும் அதை ஒரு பாதுகாப்பான புகலிடமாக மாற்றுகிறார்கள். குழந்தைகள், பறவைகள் மற்றும் தப்பிப்பிழைத்தவர்களால் நிறைந்த பசுமையான சொர்க்கத்தை அவர்கள் காண்கிறார்கள். பார்வையற்றோருக்கான புகலிடமாக இந்த புகலிடம் உள்ளது, அதனால்தான் பலர் தப்பிப்பிழைத்தனர். அவை உயிரினங்களுக்கு நோய் எதிர்ப்பு சக்தி கொண்டவை. நாவலில், மலோரியும் குழந்தைகளும் இன்னும் தங்கள் பாதுகாப்பான புகலிடத்தை அடைகிறார்கள், ஆனால் சூழ்நிலைகள் இருண்டவை. மகிழ்ச்சியான முடிவில் தப்பிப்பிழைத்தவர்களில் பலர் வேண்டுமென்றே தங்களைத் தாங்களே கண்மூடித்தனமாகக் கருதினர். அவர்கள் பிழைக்க நம்பமுடியாத இருண்ட தேர்வு செய்தனர்.
தொடர்புடையது: பறவை பெட்டி இயக்குனர் புத்தகத்தின் முடிவை மாற்றுவதை பாதுகாக்கிறார்
5. உலகின் முடிவு
புத்தகம் மற்றும் படம் இரண்டும் ஒரே பேரழிவு நிகழ்வில் கவனம் செலுத்துகின்றன. கதையின் இரண்டு பதிப்புகளிலும், காணப்படாத உயிரினங்களால் பூமி படையெடுப்பதால் சமூகம் நொறுங்கத் தொடங்குகிறது. இந்த மர்மமான அரக்கர்கள் பார்வையாளரின் ஆழ்ந்த பயம் அல்லது மிகவும் வேதனையான இழப்பின் வடிவத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். படையெடுப்பாளர்களைப் பார்க்கும் அளவுக்கு துரதிர்ஷ்டவசமான எவரும் உடனடியாக வன்முறை பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு தள்ளப்படுகிறார்கள். ஒவ்வொன்றும் ஒரே விதியை சந்திக்கின்றன - அவர்கள் தங்கள் உயிரை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். ஆரம்ப பீதி இறந்த பிறகு, நீடித்த பயம் அமைகிறது. உலகம் அமைதியான, வெற்று இடமாக மாறும். புத்தகம் மற்றும் திரைப்படம் இரண்டிலும் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் சமூகத்தின் வசதி இல்லாமல் உயிர்வாழ கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்.
4. மலோரி
சாண்ட்ரா புல்லக் நெட்ஃபிக்ஸ் படத்தில் நடித்ததற்காக பாராட்டப்பட்டார். திரைப்படத்தின் எஞ்சிய பகுதிகளைத் தவிர்த்துவிட்ட விமர்சகர்கள் கூட, அவர் படத்தில் ஒரு பிரகாசமான இடமாகக் காணப்பட்டார். புத்தகத்திற்கும் படத்திற்கும் இடையிலான மிகப்பெரிய ஒற்றுமையை அவள் பிரதிபலிக்கிறாள். இரண்டுமே கைவிட மறுக்கும் இந்த நெகிழ்திறன் கொண்ட தாயைக் கொண்டுள்ளது. அவள் இடைவிடாத போராளி, தன் குழந்தைகளை மேலும் மேலும் தள்ளுகிறாள். அதன் மையத்தில், இது ஒரு தாயின் அன்பின் அழியாத சக்தியைப் பற்றிய கதை. தீர்க்கமுடியாத முரண்பாடுகளை எதிர்கொள்வதில் கதை நமக்கு நம்பிக்கையைத் தருகிறது. கடைசியில், மலோரி மற்றும் அவரது குழந்தைகள் ஒரு பாதுகாப்பான புகலிடத்திற்கு வரும்போது நாங்கள் அவர்களை கொண்டாடுகிறோம்.
3. தொனி
திகில் படங்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் பார்வையாளர்களை தவறான பாதுகாப்பு உணர்வுக்கு இழுக்க கேம்பி தருணங்களையும், சீஸி நகைச்சுவையையும் பயன்படுத்துகின்றன. நாங்கள் ஒரு புன்னகையிலோ அல்லது சிரிப்பிலோ ஓய்வெடுக்கும் தருணத்தில் அவை மற்றொரு பயங்கரமான காட்சியைக் கொண்டு நம்மைத் தாக்கின. இந்த மாறுபாடு பயத்தையும் வலியையும் மேலும் துடிப்பானதாக்குகிறது. தனது வாசகர்களை மேலும் பயங்கரவாதத்தில் மூழ்கடிக்க மாலர்மேன் அந்த லேசான இதய நாடகம் எதையும் பயன்படுத்துவதில்லை. படம் அதே தொனியைக் கொண்டுள்ளது. இது எந்தவிதமான ஹொக்கி வித்தைகளையும் அல்லது எளிதான நகைச்சுவையையும் தவிர்க்கிறது. இது நாவலின் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை அதே இருண்ட தீவிரத்தை கொண்டுள்ளது. படத்தின் அசல் இருட்டுக்கான அந்த அர்ப்பணிப்பு திரைப்படத்திற்கும் புத்தகத்திற்கும் இடையில் ஒரு சரியான திருமணத்தை உருவாக்குகிறது.
2. எப் மற்றும் ஓட்டம்
படத்தில் விமர்சகர்கள் பிளவுபட்டுள்ளனர், நடுத்தர கீழே. சிலர் படத்தைப் பாராட்டியுள்ளனர், மற்றவர்கள் இதை மோசமான பி-மூவி என்று அழைத்தனர். அவர்களில் பெரும்பாலோர் ஒப்புக் கொள்ளும் ஒரு விஷயம் என்னவென்றால், வேகக்கட்டுப்பாட்டுக்கு சிகரங்களும் பள்ளத்தாக்குகளும் உள்ளன. ஒரு பரந்த விமர்சனம் என்னவென்றால், பறவை பெட்டி ஒரு சில நேரங்களில். புத்தகமும் இதேபோன்ற வேகத்தைக் கொண்டுள்ளது. வாசகர்கள் தங்கள் இருக்கைகளின் விளிம்பில் இருக்கும் காட்சிகள் உள்ளன, பின்னர் கதைகள் பக்கங்களும் பக்கங்களும் உள்ளன. இது வேண்டுமென்றே தலையங்க தேர்வாக இருந்ததா அல்லது கதையின் தன்மையின் விளைவாக இருந்ததா என்பது தெளிவாக இல்லை.
1. பார்வை
பறவை பெட்டியில் உதவியற்ற உணர்வை உருவாக்க பயன்படும் மிக முக்கியமான கருவி, கதாபாத்திரங்களின் பார்வையை நம்புவதற்கு இயலாமை. இது மனிதர்களாகிய நம்முடைய மிக அருமையான உள்ளீடாகும். அந்த உறுப்பு இல்லாமல், கதை ஒரே எடையைச் சுமக்காது. இது குருட்டுத்தன்மை தான், அவை மிகவும் பாதிக்கப்படக்கூடிய கதாபாத்திரங்களைக் காண எங்களுக்கு உதவுகின்றன. பறவை பெட்டி மற்றும் அமைதியான இடம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே பலர் ஒப்பீடு செய்துள்ளனர். அங்கே ஒரு இணையானது இருக்கிறது, ஆனால் அது முழுமையடையாது. எங்கள் குரல்கள் இல்லாமல் தொடர்பு கொள்ள பல வழிகள் உள்ளன, ஆனால் நம் பார்வை ஒரு முதன்மை கருவியாகும். அது இல்லாமல், நாம் தண்ணீரில் இறந்துவிட்டதைப் போல நம்மில் பெரும்பாலோர் உணர்கிறோம்.
